AEC Annual Congress and General Assembly 2024

by the ARTEMIS AEC Goes Green WG

EN

Educational institutions have a vital role in fostering sustainability, particularly in the context of the climate emergency. The European Council Recommendation on learning for the green transition highlights the urgent need for systemic changes in education to promote sustainable development. Higher music education is no exception; institutions are called upon to integrate sustainable practices across all aspects of their operations—ranging from travel and event organisation to curriculum design.

In this session, we will present the outcomes of the AEC Goes Green Working Group within the ARTEMIS project. This initiative offers INnovative and concrete recommendations tailored specifically for the music education sector, marking the first time environmental sustainability has been addressed in such a focused way. These recommendations are grounded in INspirational frameworks derived from European strategies and best practices shared by AEC members, and aim to transform learning environments through the promotion of INterdisciplinary approaches.

By incorporating green skills and knowledge, such as eco-conscious decision-making and sustainable artistic practices, students and educators alike will be empowered to drive change. Furthermore, the session emphasises the importance of INclusion, engaging entire institutional and local communities in sustainability efforts.

We will propose how to Play green, recommending actionable steps, including financial incentives, organisational measures, and communication strategies, all designed to mitigate the environmental impact of higher music education. By offering pathways to reduce CO2 emissions, enhance awareness, and foster mutual learning, we aim to inspire not just institutional change, but a shift in mindset towards a more sustainable future.

IT

Play Green! Attuare la svolta green nell’alta formazione musicale

Gli istituti educativi giocano un ruolo fondamentale nella promozione della sostenibilità, in particolare nel contesto dell’emergenza climatica. Il suggerimento del Consiglio europeo sull’apprendimento per la transizione green sottolinea la necessità urgente di cambiamenti sistemici nella formazione, affinché venga promosso lo sviluppo sostenibile. L’alta formazione musicale non fa eccezione; gli istituti sono chiamati a integrare pratiche sostenibili in ogni aspetto delle loro attività: dall’organizzazione dei viaggi e degli eventi alla pianificazione dei programmi di studio.

In questa sessione, verranno presentati i risultati del gruppo di lavoro “AEC Goes Green” nell’ambito del progetto ARTEMIS. L’iniziativa propone INnovazioni e suggerimenti concreti, studiati appositamente per il settore della formazione musicale; ed è la prima volta che la sostenibilità ambientale viene affrontata attraverso modalità tanto mirate. I suggerimenti traggono ispirazione da sistemi derivati dalle strategie europee e dalle best practice condivise dai membri dell’AEC, e mirano a trasformare gli ambienti di apprendimento attraverso la promozione di approcci INterdisciplinari.

Incorporando competenze ecologiche, come ad esempio il processo decisionale eco-consapevole e le pratiche artistiche sostenibili, gli studenti e i docenti saranno in grado di promuovere il cambiamento. Inoltre, la sessione sottolinea l’importanza dell’INclusione, coinvolgendo le comunità locali e degli istituti nelle attività dedite alla sostenibilità.

Daremo idee su come attuare il progetto Play Green, suggerendo passi concreti, tra cui incentivi finanziari, misure organizzative e strategie di comunicazione: iniziative progettate per mitigare l’impatto ambientale dell’alta formazione musicale. Nell’offrire soluzioni per ridurre le emissioni di CO2, migliorare la consapevolezza e favorire l’apprendimento reciproco, miriamo a ispirare non soltanto un cambiamento negli istituti, ma anche un cambiamento di mentalità nei riguardi di un futuro maggiormente sostenibile.

FR

Play Green! Mettre en œuvre la transition verte dans l’Enseignement musical supérieur

Les établissements d’enseignement jouent un rôle crucial dans la promotion du développement durable, en particulier dans le contexte de l’urgence climatique. La Recommandation du Conseil européen sur l’apprentissage pour la transition verte souligne la nécessité urgente d’opérer des changements systémiques dans l’enseignement afin de promouvoir le développement durable. L’enseignement musical supérieur ne fait pas exception ; les établissements sont invités à intégrer des pratiques durables dans tous les aspects de leurs opérations, de l’organisation des voyages et des événements à la conception des programmes.

Au cours de cette séance, nous présenterons les résultats du groupe de travail « L’AEC passe au vert » dans le cadre du projet ARTEMIS. Cette initiative offre des recommandations concrètes et  INnovantes spécifiquement conçues pour le secteur de l’enseignement musical et c’est la première fois que le développement durable est abordé de manière aussi ciblée. Ces recommandations reposent sur des cadres INspirants établis à partir de stratégies et de bonnes pratiques européennes partagées par les membres de l’AEC. L’objectif est de transformer les environnements d’apprentissage en favorisant les approches  INterdisciplinaires.

En intégrant des connaissances et compétences ‘vertes’, telles la prise de décision éco-responsable et les pratiques artistiques durables, étudiants et formateurs seront pleinement capables de conduire le changement. En outre, la séance soulignera l’importance de l’INclusion, impliquant l’ensemble des collectivités institutionnelles et locales dans les efforts en matière de développement durable.

Nous proposerons de jouer plus vert – Play green ! – en identifiant des moyens pratiques d’y parvenir, parmi lesquels des incitations financières, des mesures organisationnelles et des stratégies de communication, toutes conçues pour atténuer l’impact environnemental de l’enseignement musical supérieur. En offrant des alternatives pour réduire les émissions de CO2, renforcer la prise de conscience et favoriser l’apprentissage mutuel, notre objectif est non seulement d’encourager le changement institutionnel, mais de faire évoluer les mentalités pour un avenir plus durable.

DE

Play Green!  Die Umsetzung des Green Shift in der höheren Musikbildung

Bildungseinrichtungen kommt eine entscheidende Rolle zu bei der Förderung von Nachhaltigkeit, insbesondere im Zusammenhang mit der Klimakrise. Die Empfehlung des Europäischen Rates zum Lernen für den grünen Übergang unterstreicht den dringenden Handlungsbedarf für systemische Veränderungen in der Bildung zur Förderung einer nachhaltigen Entwicklung. Die höhere Musikbildung bildet hier keine Ausnahme; die Einrichtungen sind aufgefordert, nachhaltige Praktiken in allen Aspekten ihrer Tätigkeit zu integrieren – von der Organisation von Reisen und Veranstaltungen bis hin zur Gestaltung von Lehrplänen.

In dieser Veranstaltung werden wir die Ergebnisse der AEC-Goes-Green-Arbeitsgruppe im Rahmen des ARTEMIS-Projekts vorstellen. Diese Initiative bietet INnovative und konkrete Empfehlungen, die speziell auf den Musikbildungssektor zugeschnitten sind, und stellt das erste Mal dar, dass ökologische Nachhaltigkeit auf eine derartig fokussierte Weise angesprochen wurde. Diese Empfehlungen basieren auf INspirationsrahmen, die von europäischen Strategien und bewährten Praktiken der AEC-Mitglieder abgeleitet sind, und zielen darauf ab, Lernumgebungen durch die Förderung INterdisziplinärer Ansätze zu verändern.

Durch die Einbeziehung grüner Kompetenzen und Kenntnisse, wie z. B. umweltbewusste Entscheidungsprozesse und nachhaltige künstlerische Praktiken, werden Studierende und Pädagogen gleichermaßen in die Lage versetzt, Veränderungen voranzutreiben. Darüber hinaus unterstreicht die Sitzung die Bedeutung der INklusion ganzer institutioneller und lokaler Gemeinschaften in die Bemühungen um Nachhaltigkeit.

Wir werden vorschlagen, wie man „grün“ spielen kann, indem wir umsetzbare Schritte empfehlen, einschließlich finanzieller Anreize, organisatorischer Maßnahmen und Kommunikationsstrategien, die alle darauf abzielen, die Umweltbelastung durch die Musikhochschulbildung zu verringern. Indem wir Wege zur Verringerung der CO2-Emissionen aufzeigen, das Bewusstsein schärfen und gegenseitiges Lernen fördern, wollen wir nicht nur institutionelle Veränderungen anregen, sondern auch ein Umdenken hin zu einer nachhaltigeren Zukunft bewirken.

By:

• members of the ARTEMIS Capacity Building Working Group
• representatives of institutions taking part in the ARTEMIS Clusters

This session is meant for representatives of institutions who are thinking of, or curious about, introducing changes in their curricula or are already engaged in such curricular changes.

Since 2022, 26 institutions from 21 countries have been involved in the ARTEMIS Clusters of institutions undertaking curricular changes, a platform to work together through a process including reflection, exchange and mutual support, with the aim of strengthening their studies and empowering tomorrow’s musicians.

The ARTEMIS Capacity Building Working Group, which is organising and supporting the Clusters, has also been working on compiling a Big Book of Questions (BBQ) on Curricular Innovation including insights from experts, case studies from the Working Group’s own institutions, stories from the Clusters’ institutions, inspirational questions and links to further resources.

Representatives of the Capacity Building working group and representatives of institutions taking part in the clusters will share what has been achieved: trends identified among institutions taking part in the Clusters, key elements of the curriculum change process, content of the BBQ and how it will help institutions, etc.

Congress participants will have the opportunity to participate in a small group exercise to discuss their ideas, initiatives or current work to innovate curricula in their institution, talk and think together about change processes and their challenges.

IT

Innovare l’offerta formativa

A cura di:

• membri del gruppo di lavoro ARTEMIS sul Capacity Building
• rappresentanti degli istituti che partecipano ai Cluster ARTEMIS

La sessione è destinata ai rappresentanti degli istituti che considerano di introdurre dei cambiamenti nella loro offerta formativa, o che sono già impegnati in tali cambiamenti.

A partire dal 2022, 26 istituti di 21 Paesi sono stati coinvolti nei Cluster ARTEMIS degli istituti che intraprendono cambiamenti dell’offerta formativa: una piattaforma per lavorare insieme, attraverso un processo che include la riflessione, lo scambio e il sostegno reciproco, con l’obiettivo di rafforzare gli studi e potenziare i musicisti del futuro.

Il gruppo di lavoro ARTEMIS sul Capacity Building, che sta organizzando e sostenendo i Cluster, ha anche lavorato alla stesura di un Big Book of Questions (BBQ) sull’innovazione dell’offerta formativa, che include spunti di riflessione da parte di esperti, casi di studio inerenti agli istituti del Gruppo di lavoro, storie degli istituti che prendono parte ai Cluster, domande guida e link a ulteriori risorse.

I rappresentanti del gruppo di lavoro sul Capacity Building e i rappresentanti degli istituti che partecipano ai Cluster condivideranno i risultati ottenuti: tra le altre cose, i trend identificati tra gli istituti partecipanti, gli elementi chiave del processo di cambiamento dell’offerta formativa, il contenuto del BBQ e in che modo questo aiuterà gli istituti.

I partecipanti al congresso avranno l’opportunità di partecipare a un piccolo esercizio di gruppo per confrontarsi sulle proprie idee, sulle iniziative o sui lavori in corso inerenti all’innovazione dell’offerta formativa nei propri istituti, come pure sui processi di cambiamento e sulle sfide che essi comportano.

FR

Des programmes novateurs 

Avec :

• Des membres du WG ARTEMIS « Renforcement des capacités »
• Des représentants d’établissements participants aux groupes ARTEMIS

Cette séance est destinée aux représentants d’établissements qui envisagent, ou s’intéressent à l’introduction de changements dans leurs programmes, ou sont déjà engagés dans des modifications curriculaires.

Depuis 2022, 26 établissements de 21 pays différents sont impliqués dans des groupements d’établissements – appelés ARTEMIS Clusters – entreprenant des changements curriculaires. En favorisant la coopération, la réflexion, l’échange et le soutien mutuel, cette plateforme de travail a pour but de renforcer leurs programmes d’études et d’autonomiser les musiciens de demain.

Le WG ARTEMIS « Renforcement des capacités », qui organise et soutient les Clusters, a également travaillé au Big Book of Questions (BBQ), un ouvrage sur l’innovation curriculaire, contenant des conseils d’experts, des études de cas provenant des établissements des membres du WG, des témoignages recueillis dans les établissements membres des Clusters, des questions inspirantes et divers liens vers d’autres ressources.

Les représentants du WG « Renforcement des capacités » et des établissements participants feront part des réalisations à ce jour : les tendances identifiées parmi les membres des Clusters ; les éléments clés du processus de changement curriculaire, le contenu du BBQ et l’aide qu’il apportera aux établissements, etc.

Les congressistes seront invités à participer à un petit exercice de groupe pour discuter de leurs idées, de leurs initiatives ou leurs travaux actuels en matière d’innovation curriculaire dans leurs établissements, et réfléchir ensemble sur les processus de changements et les défis à relever.

DE

Lehrpläne innovieren

von:

• Mitgliedern der ARTEMIS Capacity Building Working Group
• Vertretern von Institutionen, die an den ARTEMIS-Clusters teilnehmen

Diese Veranstaltung richtet sich an Vertreter von Institutionen, die über die Einführung von Änderungen in ihren Lehrplänen nachdenken oder sich bereits mit solchen Änderungen befassen.

Seit 2022 beteiligen sich 26 Einrichtungen aus 21 Ländern an den ARTEMIS-Clustern von Einrichtungen, die Lehrplanänderungen vornehmen.  Sie bilden eine Plattform, auf der interessierte Institutionen im Rahmen eines Prozesses der Reflexion, des Austauschs und der gegenseitigen Unterstützung mit dem Ziel zusammenarbeiten, ihre Lehrgänge zu optimieren und die Musiker von morgen zu befähigen.

Die ARTEMIS Capacity Building Working Group, die die Cluster organisiert und unterstützt, hat auch an der Zusammenstellung eines Big Book of Questions (BBQ) zur Lehrplaninnovation gearbeitet, das Erkenntnisse von ExpertInnen, Fallstudien aus den eigenen Einrichtungen der Arbeitsgruppe, Erfahrungsberichte aus den in den jeweiligen Clustern vertretenen Einrichtungen, motivierende Fragen und Links zu weiteren Ressourcen enthält.

Vertreter der Capacity Building Working Group und Vertreter der an den Clustern teilnehmenden Einrichtungen werden sich über das Erreichte austauschen: Trends, die bei den an den Clustern teilnehmenden Einrichtungen beobachtet wurden, Schlüsselelemente des Lehrplanänderungsprozesses, Inhalt des BBQ und wie es den Einrichtungen helfen wird usw.

Die KongressteilnehmerInnen haben die Möglichkeit, in kleinen Gruppen ihre Ideen, Initiativen oder laufenden Arbeiten zur Innovation von Lehrplänen in ihrer Einrichtung zu diskutieren und gemeinsam über Veränderungsprozesse und deren Herausforderungen nachzudenken.

with Peter Dejans (Orpheus Institute Gent), Candida Felici (Milan Conservatory), Sean Ferguson (EPARM WG, Schulich School of Music of McGill University), Leonella Grasso Caprioli (Brescia Conservatory, RAMI), moderated by Lina Navickaitė-Martinelli (EPARM WG, Lithuanian Academy of Music and Theatre)

While in some countries artistic research has been fostered for decades within third-cycle studies, some others (like Italy) are yet looking forward to the innovations and opportunities that AR can offer to higher music education institutions. Realising the importance of such a step to the development of both AR and HMEI in general, this session is meant to discuss this change from a variety of perspectives, giving a special attention to challenges and prospects of the newly introduced third cycle in music at Italian higher-education institutions.

The panellists will present an overall mapping of the new PhDs, launched this year for the first time by Italian conservatories and academies, focusing in particular on the third-cycle proposals implemented in the field of music disciplines, examined through a general overview of the number of grants offered, their thematic profiles and the establishment of institutional networks that have characterised this important step forward in the Italian system of higher arts and musical education. The already-existing practices shall be discussed as well, such as the new doctoral project realised by Milan Conservatory together with Florence Conservatory, MUSART, which provides both a practice-oriented curriculum and a theoretical curriculum, and is characterised by an interdisciplinary and multidisciplinary approach.

Not limiting the session to an Italian perspective, the workings of WARM (Workshops on Artistic Research in Music), organised by the Conservatory “L. Cherubini” of Florence, the Conservatory “G. Verdi” of Milan, in collaboration with the Orpheus Instituut Gent, will be introduced, as well as a North American perspective on artistic research within third-cycle university programs in performance and composition shall be presented.

IT

Innovazioni e opportunità per gli istituti di alta formazione musicale attraverso la ricerca artistica: il caso italiano

Se in alcuni Paesi la ricerca artistica negli studi del terzo ciclo viene promossa da decenni, in altri (come l’Italia) le innovazioni e le opportunità offerte dalla ricerca artistica agli istituti di alta formazione musicale sono ancora un processo in divenire. Consci dell’importanza di questo passaggio per lo sviluppo della ricerca artistica e degli istituti di alta formazione in generale, la sessione propone un confronto sul cambiamento – da diverse prospettive –, con enfasi particolare sulle sfide e le possibilità proprie del terzo ciclo in ambito musicale, introdotto di recente negli istituti italiani di alta formazione.

I relatori presenteranno una panoramica dei nuovi dottorati di ricerca, che quest’anno – per la prima volta – sono stati avviati dai conservatori e dalle accademie italiane, con particolare attenzione alle proposte del terzo ciclo implementate nell’ambito delle discipline musicali, esaminate attraverso un’osservazione del numero di borse di studio offerte, dei profili tematici e delle reti di istituti che hanno caratterizzato questo importante passo in avanti nel sistema italiano dell’alta formazione artistica e musicale. Si parlerà, inoltre, delle pratiche già esistenti, come il nuovo progetto di dottorato realizzato dal Conservatorio di Milano insieme con il Conservatorio di Firenze: MUSART, che prevede un programma di studi orientato alla pratica, come pure un programma teorico, ed è caratterizzato da un approccio interdisciplinare e multidisciplinare.

Senza limitarsi alla prospettiva italiana, verranno presentati i lavori di WARM (Workshops on Artistic Research in Music), organizzati dal Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dal Conservatorio “G. Verdi” di Milano, in collaborazione con l’Orpheus Instituut Gent; nonché una prospettiva nordamericana sulla ricerca artistica all’interno dei programmi universitari di terzo ciclo, inerenti alla performance e alla composizione.

FR

Innovations et opportunités de la recherche artistique pour les EEMS : le cas de l’Italie

Si certains pays cultivent la recherche artistique depuis des décennies dans le cadre des études de troisième cycle, d’autres (comme l’Italie) attendent avec intérêt d’en recueillir les potentielles innovations et opportunités pour les établissements d’enseignement musical supérieur. Constatant l’importance d’une telle étape pour l’évolution de la discipline et des établissements en général, cette séance portera des regards croisés sur ce changement, en accordant une attention particulière aux défis et perspectives du troisième cycle d’études musicales nouvellement créé dans les établissements italiens d’enseignement supérieur.

Les intervenants présenteront une cartographie globale des nouveaux doctorats mis en place cette année pour la première fois dans les conservatoires et académies italiennes, et se concentreront particulièrement sur les propositions de troisième cycle adoptées dans le domaine des disciplines musicales. Elles seront étudiées sous différents angles : une vue d’ensemble du nombre de bourses de doctorats attribuées, les thématiques de recherche et la création des réseaux institutionnels déterminants pour cette avancée majeure dans le système italien de l’enseignement artistique et musical supérieur. La discussion s’intéressera également aux pratiques en cours, comme le nouveau projet doctoral MUSART, réalisé en collaboration par les Conservatoires de Milan et de Florence, qui offre à la fois un programme axé sur la pratique et un programme théorique, et se caractérise par son approche inter- et pluridisciplinaire.

La séance ne se limitera pas au point de vue italien et présentera les travaux des ateliers sur la recherche artistique en musique (les ‘WARM’), organisés par le Conservatoire « L. Cherubini » de Florence et le Conservatoire « G. Verdi » de Milan, en collaboration avec l’Orpheus Instituut Gent, ainsi qu’un point de vue nord-américain sur la recherche artistique au sein de programmes universitaires de troisième cycle en interprétation et composition.

DE

Innovationen und Chancen für die HMEIs durch künstlerische Forschung: Der italienische Fall

Während in einigen Ländern die künstlerische Forschung bereits seit Jahrzehnten im Rahmen des dritten Studienzyklus gefördert wird, warten andere Länder (wie Italien) noch auf die Innovationen und Möglichkeiten, die KF den höheren Musikbildungseinrichtungen bieten kann. In Anbetracht der Bedeutung eines solchen Schrittes für die Entwicklung sowohl von KF als auch von HMEIs im Allgemeinen soll in dieser Veranstaltung dieser Wandel aus verschiedenen Blickwinkeln erörtert werden, wobei ein besonderes Augenmerk auf die Herausforderungen und Aussichten des neu eingeführten dritten Zyklus in Musik an italienischen Hochschuleinrichtungen gelegt wird.

Die Podiumsteilnehmer werden eine Gesamtübersicht über die neuen PhD-Studiengänge präsentieren, die in diesem Jahr erstmals von italienischen Konservatorien und Akademien angeboten wurden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Angeboten für den dritten Zyklus, die im Bereich der Musikdisziplinen umgesetzt wurden, und die anhand eines allgemeinen Überblicks über die Anzahl der angebotenen Stipendien, ihre thematischen Profile und die Einrichtung institutioneller Netzwerke beleuchtet werden, die diesen wichtigen Schritt nach vorn im italienischen System der Künste und der Musikbildung kennzeichnen. Es sollen auch bereits bestehende Praktiken erörtert werden, wie z.B. das neue Promotionsprojekt MUSART, das vom Mailänder Konservatorium gemeinsam mit dem Konservatorium von Florenz durchgeführt wird und das sowohl ein praxisorientiertes als auch ein theoretisches Lehrangebot vorsieht und durch einen interdisziplinären und multidisziplinären Ansatz gekennzeichnet ist.

Die Veranstaltung beschränkt sich nicht nur auf die italienische Perspektive, sondern es wird die Arbeitsweise von WARM (Workshops on Artistic Research in Music) vorgestellt, die vom Konservatorium „L. Cherubini“ in Florenz und dem Konservatorium „G. Verdi“ in Mailand in Zusammenarbeit mit dem Orpheus Institut Gent organisiert werden, sowie eine nordamerikanische Perspektive auf die künstlerische Forschung im Rahmen von Universitätsprogrammen des dritten Zyklus in Konzert- und Bühnenpraxis und Komposition.

by the ARTEMIS Digitisation Working Group with Philipp Ahner, University of Music Trossingen, Moderator (Germany),  Martina Delluniversità student  atConservatorio di Musica C. Pollini di Padova (Italy),  Núria Sempere, ESMUC (Spain), Thom Gilbert, Royal College of Music (UK), Oscar Colomina, Reina Sofia & DISK (Spain)

The changes underway or expected in Higher Music Education are, among other things, the result of the digital transformation that societies have been experiencing for several decades. How can we understand and support this digital shift in our institutions? But also how can we develop knowledge, critical thinking and therefore empowerment on these transformations at work?
Drawing on the work carried out by the working group on digitalization during the ARTEMIS project, this round table aims to cross-reference points of view and bring together managers of higher education musical institutions, students, teachers and technicians to explore the issues, challenges and opportunities that are knocking on the doors of our structures.

IT

Innovazione digitale: attuare la svolta digitale

I cambiamenti in corso (o quelli previsti) nell’ambito dell’alta formazione musicale sono, tra le altre cose, il risultato della trasformazione digitale che le società vivono oramai da diversi decenni. Come è possibile comprendere e sostenere la svolta digitale nei nostri istituti? E inoltre: come possiamo sviluppare la conoscenza, il pensiero critico e quindi l’empowerment in relazione a queste trasformazioni sul lavoro? A partire dall’operato svolto dal gruppo di lavoro sulla digitalizzazione durante il progetto ARTEMIS, questa tavola rotonda si pone l’obiettivo di incrociare i punti di vista e riunire dirigenti di istituti di alta formazione musicale, studenti, insegnanti e tecnici per indagare i problemi, le sfide e le opportunità che si presentano alle nostre strutture.

FR

L’innovation numérique : réussir le virage numérique
Les changements en cours ou prévus dans l’enseignement musical supérieur sont, entre autres, le résultat de la transformation numérique que les sociétés connaissent depuis des décennies. Comment comprendre et soutenir ce virage numérique dans nos établissements ? Comment développer les connaissances,  la réflexion critique et donc l’autonomisation (empowerment) sur ces transformations dans le cadre de travail ?
Sur la base des travaux du WG « Numérisation » du projet ARTEMIS, cette table ronde vise à croiser des points de vue et réunir des responsables d’établissements d’enseignement musical supérieur, des étudiants, des enseignants et des techniciens pour étudier les  problèmes, les défis et les possibilités qui se présentent à nos structures.

DE

Digitale Innovation: Umsetzung des digitalen WandelsDie laufenden oder zu erwartenden Veränderungen in der höheren Musikbildung sind unter anderem das Ergebnis des digitalen Wandels, den die Gesellschaften seit mehreren Jahrzehnten durchlaufen. Wie können wir diesen digitalen Wandel in unseren Einrichtungen verstehen und unterstützen? Wie können wir aber auch Wissen, kritisches Denken und damit Handlungskompetenz in Bezug auf diese Veränderungen am Arbeitsplatz entwickeln?
Auf der Grundlage der von der Arbeitsgruppe „Digitalisierung“ im Rahmen des ARTEMIS-Projekts durchgeführten Arbeiten zielt dieser Runde Tisch darauf ab, Standpunkte miteinander zu verknüpfen und Führungskräfte von Musikhochschulen, Studierende, Lehrkräfte und TechnikerInnen zusammenzubringen, um die Fragen, Herausforderungen

moderated by David Bahanovich, Curtis Institute of Music in Philadelphia and Manus Carey, Royal Northern College of Music, Manchester.

In today’s rapidly changing world, HMEIs must adeptly manage and embrace change to succeed and thrive. This interactive workshop will provide HMEI leaders with a comprehensive understanding of change management frameworks and methodologies, alongside practical tools for driving change initiatives. Participants will explore strategies for overcoming resistance, leading change from within, and applying proven change models. Through hands-on activities, engaging exercises, case studies, and success stories, this workshop will empower leaders with the skills and knowledge needed to effectively navigate and lead transformational change.

IT

“Qualunque cosa sia, non approvo”: strumenti per il cambiamento del management nella leadership degli istituti di alta formazione

In un mondo in rapida evoluzione come quello odierno, gli istituti di alta formazione devono saper gestire e abbracciare il cambiamento per affermarsi e prosperare. Questo workshop interattivo fornirà ai dirigenti degli istituti una comprensione esaustiva delle strutture e delle metodologie di gestione del cambiamento, oltre a strumenti pratici per attuarlo. I partecipanti esploreranno le varie strategie per scongiurare possibili resistenze, guidare il cambiamento dall’interno e applicare modelli di cambiamento comprovati. Attraverso azioni pratiche, esercizi coinvolgenti, casi di studio e storie di successo, il workshop permetterà ai dirigenti di acquisire le competenze e le conoscenze necessarie per affrontare e guidare il cambiamento in modo efficace.

FR

« Qu’importe ! Je suis contre » : Boîte à outils de gestion du changement pour la direction d’un EMMS

Dans le monde actuel où tout va si vite, les EMMS doivent être capables d’accueillir et gérer le changement pour réussir et prospérer. Cet atelier interactif donnera aux instances dirigeantes des EMMS une compréhension approfondie des cadres et méthodologies de gestion du changement, ainsi que des outils pratiques pour mener des initiatives de changement. Les participants étudieront des stratégies visant à vaincre les résistances, conduire les changements de l’intérieur, et appliquer des modèles éprouvés de changement. Par le biais d’activités pratiques, d’exercices participatifs, d’études de cas, et de présentation de modèles de réussite, l’atelier donnera aux dirigeants le savoir et les compétences nécessaires pour gérer et négocier efficacement les changements transformateurs.

DE

‘Egal, was es ist, ich bin dagegen’: Ein Toolbox für Veränderungsmanagement für HMEI-Führungskräfte

In der heutigen, sich schnell verändernden Welt müssen HMEIs den Wandel geschickt steuern und übernehmen, um erfolgreich und zukunftsfähig zu sein. Dieser interaktive Workshop vermittelt den Führungskräften von HMEIs ein umfassendes Verständnis von Rahmenbedingungen und Methoden des Veränderungsmanagements sowie praktische Instrumente für die Durchführung von Veränderungsinitiativen. Die Teilnehmer werden Strategien zur Überwindung von Widerständen, zur Förderung des Wandels von innen heraus und zur Anwendung bewährter Veränderungsmodelle kennenlernen. Durch praxisnahe Aktivitäten, ansprechende Übungen, Fallstudien und Erfolgsgeschichten vermittelt dieser Workshop den Führungskräften die Kompetenzen und das Wissen, das sie benötigen, um den Wandel effektiv zu steuern und zu leiten.

Results of the ARTEMIS LLL WG and the experience of free courses for citizens at Conservatorio di Milano

by Esther Viñuela, Kadri Steinbach, Brendan Breslin, Małgorzata Sternal (LLL WG), Manuela Bisceglie (Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi”, Milano) and others.

The AEC Lifelong Learning (LLL) Working Group will host a session dedicated to promoting lifelong learning within Higher Music Education Institutions (HMEIs) in Europe.

The session will begin with an introduction from LLL WG members, setting the context for the discussions. Following this, a Round Table will showcase case studies gathered from the survey conducted by the LLL WG on LLL offerings in HMEIs, where participants will share best practices and outline the objectives and significance of lifelong learning in today’s educational landscape.

To conclude the session, the LLL WG will present a video that will illustrate the concept of lifelong learning and highlight the diverse profiles of lifelong learners, emphasising the relevance of continuous education in the arts

IT

Instaurare curiosità e capacità tramite l’apprendimento permanente – i risultati del gruppo di lavoro ARTEMIS LLL e l’esperienza dei corsi gratuiti per i cittadini al Conservatorio di Milano

Il gruppo di lavoro AEC sull’apprendimento permanente (LLL) ospiterà una sessione dedicata alla promozione dell’apprendimento permanente all’interno degli istituti di alta formazione musicale (HMEI) in Europa.

La sessione verrà aperta da un’introduzione da parte dei membri del gruppo di lavoro LLL, che definirà le basi del confronto. A seguire, una tavola rotonda presenterà i casi di studio raccolti dall’indagine condotta dal gruppo di lavoro LLL sull’offerta di apprendimento permanente negli istituti, in cui i partecipanti condivideranno le best practice e delineeranno gli obiettivi e il significato dell’apprendimento permanente nell’attuale panorama formativo.

A conclusione della sessione, il gruppo di lavoro LLL mostrerà un filmato nel quale viene illustrato il concetto di apprendimento permanente, mettendo in evidenza i diversi profili di chi apprende utilizzando tale metodo e sottolineando l’importanza della formazione continua nelle arti.

FR

Développer la curiosité et renforcer les compétences par la formation permanente – résultats des travaux du WG ARTEMIS « Formation tout au long de la vie » et retours sur l’expérience de cours gratuits « tout public » au Conservatoire de Milan

 
Le WG « Formation permanente »  de l’AEC organise une séance dédiée à la promotion de la formation permanente dans les établissements européens d’enseignement musical supérieur.

Dans leur introduction, les membres du WG définiront le contexte des discussions. Puis une table ronde présentera des études de cas recueillies dans le cadre de l’enquête menée par le WG sur les offres de formation permanente proposées dans les établissements d’enseignement musical supérieur. Les participants partageront les bonnes pratiques et préciseront les objectifs et l’importance de la formation continue dans le paysage éducatif actuel.

En conclusion de la séance, le WG présentera une vidéo pour illustrer le concept de formation permanente et souligner les différents profils des apprenants permanents, mettant en relief la pertinence de l’éducation continue dans le domaine artistique.

DE

Neugierde und Handlungskompetenz durch lebenslanges Lernen aufbauen – Ergebnisse der Arbeitsgruppe ARTEMIS LLL und die Erfahrungen mit kostenlosen Kursen für BürgerInnen am Conservatorio di Milano

Die AEC-Arbeitsgruppe für Lebenslanges Lernen (LLL) wird eine Veranstaltung ausrichten, die sich mit der Förderung des lebenslangen Lernens an Institutionen der höheren Musikbildung (HMEIs) in Europa beschäftigt.

Die Veranstaltung beginnt mit einer Einführung durch die Mitglieder der Arbeitsgruppe Lebenslanges Lernen, die den Rahmen für die Diskussionen absteckt. Im Anschluss daran werden im Rahmen eines Runden Tisches Fallstudien vorgestellt, die aus der von der Arbeitsgruppe Lebenslanges Lernen durchgeführten Umfrage zu LLL-Angeboten in MHEIs zusammengetragen wurden, wobei die Teilnehmer Best Practices austauschen und die Ziele und Bedeutung des lebenslangen Lernens in der heutigen Bildungslandschaft erläutern werden.

Zum Abschluss der Veranstaltung wird die Arbeitsgruppe Lebenslanges Lernen ein Video präsentieren, das das Konzept des lebenslangen Lernens veranschaulicht und die verschiedenen Profile lebenslang Lernender hervorhebt, um so die Relevanz kontinuierlicher Weiterbildung in den Künsten zu unterstreichen.

by Karolien Dons, Karine Hahn (Diversity, Inclusion and Gender Equality (DIGE) Working Group), and
Monica Vejgaard (Diversity, Inclusion and Gender Equality (DIGE) Working Group, EPASA)

Members of the ARTEMIS Diversity, Inclusion & Gender Equality (DIGE) Working Group will contribute to the main theme of this year’s AEC Annual Congress ‘Innovation, Inclusion and Interdisciplinarity – from education to employment and society’ by addressing the idea of resistance in artistic practice. The session continues the Working Group’s exploration into the challenges involved in institutional transformation towards more diverse and inclusive Higher Music Education institutions (HMEIs). Institutional change includes everything from how we teach and learn, choose repertoire, communicate and collaborate, to how we assess performance and research and recruit new students and staff. In shaping these changes, diversity and inclusivity increasingly play a prominent role.

Resistance to change in HMEIs is typically connected to concerns about maintaining high artistic standards or fears that the music profession and the arts as a field, will be undermined or devalued.

Simultaneously, there are worries about the change being too fast – or too slow, as the strategies can take a long time to produce tangible outcomes for the everyday life of the institution. In this one-hour session, participants will have the opportunity to share and learn about experiences on how resistance related to diversity and inclusion is manifested in their own institutional practices of teaching and making music. Through dialogue, they will also be encouraged to draw inspiration for practical steps for encountering resistance towards desired, and perhaps necessary, changes in their institutions.

IT

Esplorare il legame tra inclusione e pratica artistica: la resistenza nell’ambito dell’insegnamento e del fare musica

I membri del gruppo di lavoro ARTEMIS sulla diversità, l’inclusione e l’uguaglianza di genere (DIGE) daranno il loro contributo al tema portante del Congresso AEC del 2024 (“Innovazione, Inclusione e Interdisciplinarità – dalla formazione all’occupazione e alla società”), trattando il tema della resistenza nella pratica artistica. La sessione prosegue l’indagine da parte del gruppo di lavoro sulle sfide della trasformazione degli istituti verso strutture di alta formazione musicale più diversificate e inclusive.

Il cambiamento degli istituti riguarda ogni aspetto: dal modo in cui insegniamo, apprendiamo, scegliamo il repertorio, comunichiamo e collaboriamo, fino al modo in cui valutiamo le performance e la ricerca e reclutiamo nuovi studenti e personale. Nel dare forma a tali cambiamenti, la diversità e l’inclusività giocano un ruolo sempre più importante.

La resistenza al cambiamento negli istituti di alta formazione musicale è legata, solitamente, all’esigenza di mantenere standard artistici elevati, o al timore che la professione musicale e le arti in quanto tali vengano sminuite o indebolite.

Allo stesso tempo, si teme che il cambiamento possa attuarsi in maniera troppo veloce, o magari troppo lenta, dato che le strategie in oggetto possono richiedere molto tempo per produrre risultati tangibili nella routine degli istituti.

In questa sessione di un’ora, i partecipanti avranno l’opportunità di condividere e apprendere esperienze su come la resistenza nei riguardi della diversità e dell’inclusione si manifesti nelle pratiche dell’insegnamento e del fare musica dei propri istituti. I partecipanti, attraverso il dialogo, saranno anche incoraggiati a trarre ispirazione per compiere degli step pratici mirati a riconoscere la resistenza verso i cambiamenti desiderati, e forse necessari, nei loro istituti.

FR

Étude du lien entre inclusion et pratique artistique : les résistances au sein de l’enseignement et de la pratique musicale

Les membres du WG ARTEMIS Diversité, Inclusion & Égalité de Genre (DIGE) apporteront leur contribution à la thématique principale du présent Congrès de l’AEC, « Innovation, Inclusion and Interdisciplinarité – de l’éducation à l’emploi et à la société » et traiteront de la résistance dans la pratique artistique. Cette séance fait suite aux recherches du WG sur les problèmes de transformation institutionnelle pour plus de diversité et d’inclusion dans les établissements d’enseignement musical supérieur (EEMS).

Le changement institutionnel touche tous les secteurs, de l’enseignement et l’apprentissage, du choix de répertoire, des communications et des collaborations à l’évaluation des résultats, la recherche et le recrutement de nouveaux étudiants, enseignants et personnels. La diversité et l’inclusion jouent un rôle de plus en plus importants dans l’élaboration des changements. La résistance au changement dans les EEMS est généralement liée à des préoccupations sur le maintien d’une véritable exigence artistique ou à la peur de voir les métiers de la musique et tout le secteur artistique sapés ou dévalorisés. Parallèlement, la vitesse – ou la lenteur – du changement suscite des inquiétudes car les stratégies mises en œuvre peuvent prendre du temps à produire des résultats tangibles dans le quotidien de l’établissement.

Cette séance d’une heure sera pour les participants l’occasion de partager leurs expériences et de mieux comprendre comment la résistance à la diversité et l’inclusion se manifeste dans leurs propres pratiques institutionnelles d’enseignement et de pratique musicales. Le dialogue sera une source d’inspiration et incitera à trouver des mesures pratiques pour affronter les résistances aux changements souhaités, voire nécessaires, dans leurs établissements.

DE

Gemeinsam den Zusammenhang zwischen Inklusion und künstlerischer Praxis erkunden: Widerstand beim Unterrichten und Musizieren

Am Freitag, den 15. November, werden Mitglieder der ARTEMIS-Arbeitsgruppe Diversity, Inclusion & Gender Equality (DIGE) (Diversität, Inklusion und Geschlechtergleichstellung) einen Beitrag zum Hauptthema des diesjährigen AEC-Jahreskongresses „Innovation, Inklusion und Interdisziplinarität – von der Ausbildung bis zur Berufstätigkeit und Gesellschaft“ leisten, indem sie sich mit der Thematik des Widerstands in der künstlerischen Praxis auseinandersetzen. Die Sitzung setzt die Untersuchung der Arbeitsgruppe zu den Herausforderungen fort, die mit dem institutionellen Wandel hin zu vielfältigeren und inklusiveren Musikhochschulen (HMEIs) verbunden sind.

Der institutionelle Wandel umfasst alles, von der Art und Weise, wie wir lehren und lernen, das Repertoire auswählen, kommunizieren und zusammenarbeiten, bis hin zu der Art und Weise, wie wir Leistung und Forschung bewerten und neue Studierende und MitarbeiterInnen anwerben. Bei der Gestaltung dieser Veränderungen spielen Vielfalt und Inklusivität eine zunehmend wichtige Rolle. Der Widerstand gegen Veränderungen in den Einrichtungen der höheren Musikbildung ist in der Regel mit der Sorge um die Aufrechterhaltung eines hohen künstlerischen Niveaus oder mit der Befürchtung verbunden, dass der Musikberuf und die Künste als Bereich untergraben oder abgewertet werden könnten. Gleichzeitig wird befürchtet, dass der Wandel zu schnell – oder zu langsam – vonstatten geht, da es lange dauern kann, bis die Strategien zu greifbaren Ergebnissen im Alltag der Hochschule führen.

In dieser einstündigen Diskussionsrunde haben die Teilnehmer die Möglichkeit, Erfahrungen darüber auszutauschen, wie sich Widerstand gegen Vielfalt und Inklusion in ihrer eigenen institutionellen Praxis des Lehrens und Musizierens manifestiert. Durch den Dialog werden sie auch dazu ermutigt, sich Anregungen für praktische Schritte zu holen, um dem Widerstand gegen gewünschte und vielleicht notwendige Veränderungen in ihren Einrichtungen zu begegnen.

with Gretchen Amussen and David-Emil Wickstroem, Itziar Larrinaga (Musikene), Luccia di Cecca (Saint Louis Music Center)

Power relations have become a central issue within Higher Music Education and together with 9 Higher Music Education Institutions the AEC has explored different dynamics of power relations in 4 Stakeholder Assemblies. The recommendations that these assemblies generated were adopted with an overwhelming majority by the AEC general assembly in 2023. Capping this EU co-funded ERASMUS project called “Power Relations in Higher Music Education” (PRIhME) this session presents the final intellectual output of the project, the anthology “Music, Power Relations and Beyond Critical Positions in Higher Music Education”*. The book not only explores different aspects of power and how it intersects with factors such as gender, socio-economic background or ableism but also provides reflections from students, teachers and administrators.

At the same session, we will discuss such questions as how have AEC members integrated these recommendations (or not) in their institutions? What challenges have they faced? Did they emphasize certain aspects more than others? What can we learn from their experiences?

*Brüstle, Christa, Lucia Di Cecca, Itziar Larrinaga, Mojca Piškor, Eva Sæther, and David-Emil Wickström, eds. 2024. Music, Power Relations and Beyond: Critical Positions in Higher Music Education. Donostia-San Sebastián: Musikene.

IT

Relazioni di potere verso l’inclusione: l’implementazione delle linee guida PRIhME e il lancio del libro PRIhME

Le relazioni di potere sono divenute una questione centrale nell’ambito dell’alta formazione musicale, e insieme con 9 istituti di alta formazione musicale, l’AEC ha esplorato le diverse dinamiche delle relazioni di potere nel corso di 4 Assemblee degli stakeholder. I suggerimenti emersi dalle assemblee sono stati accolti con entusiasmo dall’Assemblea generale dell’AEC nel 2023. La sessione presenta il contributo intellettuale e finale del progetto ERASMUS cofinanziato dall’UE e denominato “Power Relations in Higher Music Education” (PRIhME): l’antologia “Music, Power Relations and Beyond Critical Positions in Higher Music Education”.* Il testo non si limita a esplorare i diversi aspetti del potere e il modo in cui esso si interseca con fattori quali genere, background socio-economico o abilismo; bensì, propone anche le riflessioni di studenti, insegnanti e amministratori.

Nella stessa sessione, si dibatterà di questioni quali: in che modo i membri dell’AEC hanno integrato (o meno) tali suggerimenti nei loro istituti? Quali sfide hanno dovuto affrontare? Hanno evidenziato alcuni aspetti a discapito di altri? Cosa possiamo imparare dalle loro esperienze?

*Brüstle, Christa, Lucia Di Cecca, Itziar Larrinaga, Mojca Piškor, Eva Sæther, e David-Emil Wickström, eds. 2024. Music, Power Relations and Beyond Critical Positions in Higher Music Education. Donostia-San Sebastián: Musikene.

FR

Relations de pouvoir vers l’inclusion : la mise en œuvre des lignes directrices de PRIhME et le lancement du livre de PRIhME

Les relations de pouvoir sont une question cruciale au sein de l’enseignement musical supérieur. En collaboration avec 9 établissements d’EMS, l’AEC a étudié différentes dynamiques de pouvoir au cours de 4 assemblées des parties prenantes. Les recommandations isues de ces assemblées ont été adoptées à une écrasante majorité lors de l’assemblée générale 2023 de l’AEC. Couronnant ce projet Erasmus intitulé « Relations de pouvoir dans l’Enseignement musical supérieur »  (PRIhME), cofinancé par l’UE, cette séance présente la production intellectuelle finale du projet, à savoir l’anthologie  « Music, Power Relations and Beyond Critical Positions in Higher Music Education »*. Outre l’étude de différents aspects du pouvoir et de leur combinaison avec d’autres facteurs comme les questions de genre, le contexte socio-économiques ou le capacitisme, l’ouvrage présente également des réflexions d’étudiants, d’enseignants et d’administrateurs.

Cette séance engagera le débat sur plusieurs questions : comment les membres de l’AEC ont-il intégré (ou pas) ces recommandations dans leurs établissements ? À quelles difficultés ont-ils été confrontés ? Ont-ils souligné certains aspects plus que d’autres ? Que pouvons-nous apprendre de leurs expériences ?

*Brüstle, Christa, Lucia Di Cecca, Itziar Larrinaga, Mojca Piškor, Eva Sæther, et David-Emil Wickström, eds. 2024. Music, Power Relations and Beyond: Critical Positions in Higher Music Education. Donostia-San Sebastián: Musikene.

DE

Machtverhältnisse auf dem Weg zur Inklusion: Umsetzung der PRIhME-Richtlinien und Veröffentlichung des PRIhME-Buchs

Machtbeziehungen sind zu einem zentralen Thema in der höheren Musikbildung geworden, und gemeinsam mit neun Einrichtungen der höheren Musikbildung hat die AEC in vier Stakeholder-Versammlungen verschiedene Dynamiken von Machtbeziehungen untersucht. Die Empfehlungen, die diese Versammlungen erarbeitet haben, wurden von der AEC-Generalversammlung im Jahr 2023 mit überwältigender Mehrheit angenommen. Zum Abschluss des von der EU kofinanzierten ERASMUS-Projekts “Power Relations in Higher Music Education” (PRIhME) („Machtbeziehungen in der höheren Musikbildung“) wird in dieser Sitzung das gedankliche Endergebnis des Projekts vorgestellt: der Sammelband „Music, Power Relations and Beyond Critical Positions in Higher Music Education “*. In dem Buch werden nicht nur verschiedene Aspekte von Macht und deren Zusammenspiel mit Faktoren wie Geschlecht, sozioökonomischem Hintergrund oder Behindertenfeindlichkeit untersucht, sondern es enthält auch Reflexionen von Studierenden, LehrerInnen und Verwaltungsangestellten.

In derselben Veranstaltung werden auch Fragen besprochen wie: Wie haben die AEC-Mitglieder diese Empfehlungen in ihren Institutionen implementiert (oder auch nicht)? Welchen Schwierigkeiten sahen sie sich gegenüber? Haben sie bestimmte Aspekte stärker hervorgehoben als andere? Was können wir aus ihren Erfahrungen lernen?

*Brüstle, Christa, Lucia Di Cecca, Itziar Larrinaga, Mojca Piškor, Eva Sæther, and David-Emil Wickström, eds. 2024. Music, Power Relations and Beyond: Critical Positions in Higher Music Education. Donostia-San Sebastián: Musikene.

by Elide Scarlata, Maria Cinque, Ioana Zagrean and Maria Pia Ferdinandi (IncluMusic project), Francesca Innocenti (AEC Diversity, Inclusion and Gender Equality Working Group), Emilio Piffaretti and Alfonso Chielli (Conservatorio di Milano)

The IncluMusic project aims to enhance the inclusion of students with Special Educational Needs (SEN) and disadvantaged backgrounds in Higher Music Education institutions (HMEIs). It focuses on training music teachers, administrative staff, and tutors in innovative pedagogies to increase accessibility, participation, and completion rates among these students.

The project includes 6 Work Packages that cover areas such as curriculum development, teacher training, and the creation of inclusive learning environments, all intended to support neurodiverse students in expressing themselves and finding future employment opportunities. In particular, WP3 was dedicated to the creation of two training courses, respectively addressed to HMEIs teachers and administrative staff.

The main goals of these courses in HMEIs are: reinforcing the competencies of teachers and administrative staff in the field of Special Education; creating a new professional role – that of the Academic tutor – aimed at monitoring on social inclusion practices and on the training process of teachers; preparing the Academic tutor, with the role of intermediation between students with disabilities and the academic staff; reinforcing the skills of the academic staff to help them work for inclusion together with the Academic tutor for inclusive music teaching; defining new approaches for training students with SEN; and creating a community of HMEIs adopting social inclusion practice.

Additionally, participants will discover how mindfulness plays a crucial role in fostering inclusion by promoting awareness and empathy, reducing biases, and enhancing emotional intelligence. It helps individuals understand diverse perspectives, creating a more inclusive environment. Integrating mindfulness practices into educational and organisational settings can significantly improve interpersonal relationships and collective well-being.

Part of the session will also be dedicated to the Diversity, Inclusion and Gender Equality Working Group of the ARTEMIS project, and the opportunities it provided for HMEIs to listen, discuss and confront each other about the topics of diversity, equity and inclusion. Through workshops in several cities, the group tried to build a free and safe space where everyone could listen and be listened to.

Among the various topics one was the visible and invisible disabilities. In the past years, the pathway of the group consisted in facing and dealing with resistance towards change, the fear of diversity and in particular the invisible resistance towards the people who have something different from us. The listening, the information, knowledge and competence, but over all the awareness are a fundamental part to a proper and inclusive approach to diversity in various scenarios.

Moreover, participating in open conversations regarding diversity, equity, and inclusion makes it possible for the teachers and administrative employees to put their hidden biases into the open for re-examination. The factors that trigger most biases can be societal misconceptions and fear of the unknown; hence, there is a need to practise equity. Addressing these issues is critical while fostering a positive enough learning environment for all learners regardless of those that have underlying visible or invisible disabilities. Addressing implicit prejudice does not take a day or a week but even a lifetime and several processes. By making such topics part of training sessions and building of the career, HMEIs will be able to create structures that counteract inequality in such institutions.

Such efforts to improve the system include interventions in addressing both the implicit and explicit attitudes through measures including prejudice reduction training, mindfulness therapy, collaboration with the community, and extensive communication about the issues present both in the broader higher education and higher music education. These strategies enhance the educational performance of the learners and at the same time facilitate the creation of educational practices that are fair and
compassionate.

IT

Favorire l’inclusione di studenti con bisogni educativi speciali nell’alta formazione musicale: il caso di IncluMusic e del gruppo di lavoro sui bisogni speciali del Conservatorio di Milano

Il progetto IncluMusic mira a promuovere l’inclusione degli studenti con bisogni educativi speciali (SEN) e di contesti svantaggiati negli istituti di alta formazione musicale. Si concentra sulla formazione di insegnanti di musica, personale amministrativo e tutor di pedagogie innovative per incrementare l’accessibilità agli studi, la partecipazione e il tasso di completamento degli studenti con SEN.

Il progetto comprende 6 work package inerenti ad aree quali lo sviluppo dei programmi di studio, la formazione degli insegnanti, e la creazione di ambienti di apprendimento inclusivi, tutti destinati a supportare gli studenti neurodiversi nell’esprimere se stessi e nella ricerca di future opportunità di lavoro. In particolare, il WP3 ha portato alla creazione di due corsi di formazione, rivolti rispettivamente agli insegnanti e al personale amministrativo degli istituti di alta formazione musicale.

Gli obiettivi principali di questi corsi negli istituti di alta formazione sono: rafforzare le competenze degli insegnanti e del personale amministrativo nel campo dell’educazione speciale; creare un nuovo ruolo professionale – quello del tutor accademico – finalizzato al monitoraggio delle pratiche di inclusione sociale e del processo di formazione degli insegnanti; preparare il tutor accademico, con il ruolo di intermediazione tra gli studenti con disabilità e il personale accademico; rafforzare le competenze del personale accademico con l’obiettivo di aiutarlo a lavorare per l’inclusione, insieme al tutor accademico per l’insegnamento inclusivo della musica; definire nuovi approcci per la formazione degli studenti con SEN; creare una comunità di insegnanti di musica che adottino pratiche di inclusione sociale.

Inoltre, i partecipanti scopriranno come la mindfulness svolga un ruolo cruciale nel favorire l’inclusione, promuovendo la consapevolezza e l’empatia, riducendo i pregiudizi e sviluppando l’intelligenza emotiva. Aiuta le persone a comprendere e considerare prospettive diverse, creando un ambiente più inclusivo. Integrare le pratiche di mindfulness nei contesti formativi e organizzativi può migliorare in maniera significativa le relazioni interpersonali e il benessere collettivo.

Una parte della sessione sarà inoltre dedicata al gruppo di lavoro sulla diversità, l’inclusione e l’uguaglianza di genere del progetto ARTEMIS, e alle opportunità di ascolto, dibattito e confronto che ha offerto agli istituti di alta formazione, sui temi della diversità, dell’equità e dell’inclusione. Tramite dei workshop che hanno avuto luogo in diverse città, il gruppo ha cercato di instaurare uno spazio libero e sicuro dove tutti potessero ascoltare ed essere ascoltati. Uno degli argomenti trattati è stato quello delle disabilità visibili e invisibili. Negli anni passati, il percorso del gruppo è consistito nell’affrontare e gestire la resistenza al cambiamento, la paura della diversità e, in particolare, la resistenza invisibile nei confronti di chi è diverso da noi. L’ascolto, l’informazione, la conoscenza e la competenza, ma soprattutto la consapevolezza, rappresentano una parte fondamentale per un approccio corretto e inclusivo alla diversità in vari contesti.

Inoltre, la partecipazione a conversazioni aperte sulla diversità, l’equità e l’inclusione fanno sì che insegnanti e dipendenti amministrativi possano mettere in luce i propri pregiudizi nascosti e affrontare un processo di riesame. I fattori che innescano la maggior parte dei pregiudizi variano da convenzioni sociali sbagliate, fino alla paura dell’ignoto; di conseguenza, è necessario mettere in pratica dei valori di equità. Affrontare certe problematiche è fondamentale, affinché si promuova un ambiente di apprendimento positivo per tutti gli studenti, indipendentemente dall’eventualità che questi presentino disabilità visibili o invisibili. Affrontare i pregiudizi impliciti non è un lavoro che si esaurisce in un giorno o in una settimana; bensì, possono essere necessari una vita intera e diversi processi. Includendo tali argomenti nelle sessioni di formazione e nello sviluppo di una carriera, gli istituti potranno creare strutture che contrastino le disuguaglianze nell’ambito dell’alta formazione musicale.

L’impegno per migliorare il sistema si struttura in interventi volti ad affrontare atteggiamenti impliciti ed espliciti, attraverso misure che includono la formazione per la riduzione dei pregiudizi, la pratica della mindfulness, la collaborazione con la comunità e una comunicazione esaustiva sui problemi ricorrenti nell’alta formazione in senso lato, quanto in quella musicale. Adottare tali strategie porta a un migliore rendimento degli studenti e, allo stesso tempo, facilita la creazione di pratiche educative eque ed empatiche.

FR

Favoriser l’inclusion des étudiants à besoins particuliers dans l’Enseignement musical supérieur: retour sur le projet IncluMusic et le WG « Besoins particuliers » au Conservatoire de Milan

Le projet IncluMusic vise à améliorer l’inclusion des étudiants à besoins éducatifs particuliers et issus de milieux défavorisés dans les établissements d’enseignement musical supérieur (EEMS). Il porte essentiellement sur la formation des professeurs de musique, des personnels administratifs et des tuteurs à des pédagogies innovantes afin d’accroître l’accessibilité, la participation, et les taux de réussite de ces étudiants.

Le projet comprend 6 lots de travail (WP) couvrant divers domaines comme l’élaboration des programmes, la formation des professeurs et la création d’environnements d’apprentissage inclusifs, tous visant à aider les étudiants neurodivergents à s’exprimer et à trouver de futures opportunités professionnelles. Le WP3, en particulier, était dédié à la création de deux modules de formation, respectivement à destination des professeurs et des personnels administratifs des EEMS.

Les principaux objectifs de ces modules sont : le renforcement des compétences des professeurs et personnels administratifs dans le domaine de l’éducation spécialisées ; la création d’un nouveau rôle professionnel, celui de tuteur de l’enseignement, visant à suivre les pratiques d’inclusion sociale et le processus de formation des professeurs ; la préparation du tuteur à l’intermédiation entre les étudiants handicapés et les personnels administratifs ; le renforcement des compétences des personnels administratifs pour les aider à travailler à l’inclusion en collaboration avec les tuteurs ; la définition de nouvelles approches de formation des étudiants neurodivergents ; et la création d’une communauté des EMMS qui adoptent des bonnes pratiques d’inclusion sociale.

En outre, les participants découvriront le rôle crucial de la pleine conscience dans la promotion de l’inclusion, en favorisant la sensibilisation et l’empathie, en atténuant les préjugés et en renforçant l’intelligence émotionnelle. La pleine conscience aide la personne à comprendre la diversité des points de vue et à créer un environnement plus inclusif. L’intégration de pratiques de pleine conscience dans des environnements éducatifs ou organisationnels peut améliorer considérablement les relations interpersonnelles et le bien-être collectif.

Une partie de la séance sera également consacrée au WG « Diversité, Inclusion et Égalité de Genre » du projet ARTEMIS, qui a offert aux EMMS des opportunités de s’écouter, d’échanger et de confronter leurs points de vue sur ces sujets. Par le biais d’ateliers organisés dans plusieurs villes, le groupe s’est efforcé de mettre sur pied un espace libre et sûr où chacun pouvait écouter l’autre et être écouté. Parmi les différents sujets évoqués, signalons les handicaps visibles et invisibles. Ces dernières années, la méthode de travail du groupe a consisté à affronter et traiter la résistance au changement, la peur de la diversité et en particulier la résistance invisible aux personnes  « différentes » de nous. L’écoute, l’information, la connaissance et la compétence, mais surtout la sensibilisation sont des éléments fondamentaux pour une approche juste et inclusive de la diversité, toutes situations confondues.

De plus, participer à des échanges libres sur la diversité, l’équité et l’inclusion permet aux professeurs et aux employés administratifs d’exprimer leurs préjugés cachés et de les remettre en question. Les facteurs les plus générateurs de préjugés peuvent être des malentendus sociaux et la peur de l’inconnu, d’où la nécessité de pratiquer l’équité. Il est essentiel d’aborder ces problèmes tout en favorisant un environnement d’apprentissage suffisamment positif pour tous les apprenants, quels que soient leurs handicaps visibles ou invisibles. Déconstruire la discrimination implicite ne se fait ni en un jour ni en une semaine : c’est le travail d’une vie et le résultat de plusieurs processus. En intégrant ces sujets dans les séances de formation et le développement de carrières, les EMMS parviendront à créer des structures pour contrer les inégalités dans ces établissements.

Pour améliorer le système, il faut traiter les attitudes implicites et explicites par des mesures comme la formation à la réduction des préjugés, la thérapie de pleine conscience, la collaboration de la communauté, et une communication approfondie sur les problèmes rencontrés tant dans l’enseignement supérieur au sens large que dans l’enseignement musical supérieur. Ces stratégies améliorent les résultats éducatifs des apprenants et, parallèlement, facilitent la création de pratiques éducatives justes et humaines.

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Die Einbindung von Studierenden mit sonderpädagogischem Förderbedarf in die höhere Musikbildung unterstützen: der Fall von IncluMusic und der Arbeitsgruppe für sonderpädagogischen Förderbedarf am Conservatorio di Milano

Das IncluMusic-Projekt zielt darauf ab, die Eingliederung von Studierenden mit sonderpädagogischem Förderbedarf (Special Educational Needs, SEN) und aus benachteiligten Verhältnissen in Institutionen der höheren Musikbildung (HMEIs) zu verbessern. Es richtet sich auf die Schulung von MusiklehrerInnen, Verwaltungspersonal und TutorInnen in innovativen pädagogischen Ansätzen, um für diese Gruppe von Studierenden die Zugänglichkeit, Teilnahme- und Abschlussquoten zu erhöhen.

Das Projekt umfasst sechs Arbeitspakete, die Bereiche wie Lehrplanentwicklung, Lehrerausbildung und die Schaffung von integrativen Lernumgebungen abdecken, die alle darauf abzielen, neurodiverse Studierende dabei zu unterstützen, sich auszudrücken und zukünftige Beschäftigungsmöglichkeiten zu finden. Das Arbeitspaket 3 widmete sich insbesondere der Entwicklung von zwei Schulungskursen, die sich jeweils an Lehrkräfte und Verwaltungspersonal der HMEIs richteten.

Die Hauptziele dieser Kurse in den HMEIs sind: Stärkung der Kompetenzen der Lehrkräfte und des Verwaltungspersonals im Bereich der Sonderpädagogik; Schaffung einer neuen beruflichen Rolle – der des akademischen Tutors/der akademischen Tutorin – zur Überwachung der Praktiken der sozialen Eingliederung und des Ausbildungsprozesses der Lehrkräfte; Vorbereitung der akademischen TutorInnen auf ihre Rolle als Vermittler zwischen Studierenden mit Behinderungen und dem akademischen Personal; Stärkung der Kompetenzen des akademischen Personals, damit es sich gemeinsam mit den akademischen TutorInnen für einen inklusiven Musikunterricht einsetzen kann; Festlegung neuer Ansätze für die Ausbildung von Studierenden mit Behinderungen und Schaffung einer Gemeinschaft von HMEIs, die die Praxis der sozialen Eingliederung umsetzen.

Darüber hinaus werden die Teilnehmer entdecken, wie Achtsamkeit eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Integration spielt, indem sie Bewusstsein und Empathie fördert, Vorurteile abbaut und die emotionale Intelligenz erhöht. Sie hilft dem Einzelnen, unterschiedliche Perspektiven zu verstehen und schafft so ein integrativeres Umfeld. Die Integration von Achtsamkeitspraktiken in Bildungs- und Organisationsumgebungen kann die zwischenmenschlichen Beziehungen und das kollektive Wohlbefinden erheblich verbessern.

Ein Teil der Veranstaltung wird auch der Arbeitsgruppe für Vielfalt, Integration und Geschlechtergleichstellung (Diversity, Inclusion and Gender Equality Working Group) im Rahmen des ARTEMIS-Projekts gewidmet sein und den Möglichkeiten, die sie den HMEIs bot, um sich gegenseitig zuzuhören, zu diskutieren und sich mit den Themen Vielfalt, Gleichstellung und Integration auseinanderzusetzen. Durch Workshops in mehreren Städten versuchte die Gruppe, einen freien und sicheren Raum zu schaffen, in dem jeder zuhören und gehört werden konnte. Zu den verschiedenen Themen gehörten auch die sichtbaren und unsichtbaren Behinderungen. In den vergangenen Jahren bestand der Weg der Gruppe darin, sich mit dem Widerstand gegen Veränderungen, der Angst vor Vielfalt und insbesondere dem unsichtbaren Widerstand gegen Menschen, die etwas anders sind als wir, auseinanderzusetzen. Das Zuhören, die Information, das Wissen und die Kompetenz, aber vor allem das Bewusstsein sind ein grundlegender Bestandteil eines angemessenen und integrativen Ansatzes für Vielfalt in verschiedenen Szenarien.

Darüber hinaus ermöglicht die Teilnahme an offenen Gesprächen über Vielfalt, Gleichstellung und Integration den Lehrkräften und Verwaltungsangestellten, ihre versteckten Vorurteile offen zu legen und zu überprüfen. Die Faktoren, die die meisten Vorurteile auslösen, können gesellschaftliche Missverständnisse und die Angst vor dem Unbekannten sein; daher ist es notwendig, Gleichgestellung zu praktizieren. Die Auseinandersetzung mit diesen Problemen ist von entscheidender Bedeutung, um ein ausreichend positives Lernumfeld für alle Lernenden zu schaffen, unabhängig davon, ob sie sichtbare oder unsichtbare Behinderungen haben. Die Auseinandersetzung mit impliziten Vorurteilen dauert nicht nur einen Tag oder eine Woche, sondern ein ganzes Leben und verläuft in mehreren Etappen. Indem sie diese Themen in die Schulungen und den Aufbau der beruflichen Laufbahn einbeziehen, können die HMEIs Strukturen schaffen, die der Ungleichheit in diesen Einrichtungen entgegenwirken.

Zu diesen Bemühungen um eine Verbesserung des Systems gehören Interventionen, die sowohl die impliziten als auch die expliziten Einstellungen durch Maßnahmen wie Training zum Abbau von Vorurteilen, Achtsamkeitstherapie, Zusammenarbeit mit der Gemeinschaft und umfassende Kommunikation über die Probleme, die sowohl in der Hochschulbildung im Allgemeinen als auch in der höheren Musikbildung bestehen. Diese Strategien verbessern die Bildungsleistung der Lernenden und erleichtern gleichzeitig die Schaffung von Bildungspraktiken, die fair und solidarisch/einfühlsam sind.

with Silja Fischer, IMC, Keld Hosbond, GLOMUS Network and Anothai Nitibhon, SEADOM

Following up on exchanges held at last year’s AEC Congress, the International Music Council (IMC) invites participants to deepen the discussion, informed by the principles of IMC’s international cooperation which is based on mutual tolerance, respect and dialogue, while giving equal value and respect to all musical cultures of the world.

This session will present examples of how these principles are being translated into action, from the notion of transcultural collaboration upheld within the GLOMUS network, to the experiences of the cross-disciplinary work of the ASEAN Youth Ensemble based in Thailand, to a training programme to create safer spaces for young women and gender-expansive persons in music projects.

Presenters will engage with the audience about how the IMC principles resonate with AEC members, exchange about challenges and rewards of international collaboration, and discuss inclusion in their institutions. Finally, participants are invited to share their hopes with regard to the recently launched AEC Traditional, Folk, and Global Music Working Group.

IT

Inclusione: dal globale al locale

Facendo seguito agli scambi avvenuti in occasione del Congresso AEC dello scorso anno, l’International Music Council (IMC) invita i partecipanti ad approfondire il confronto, definito dai principi della cooperazione internazionale dell’IMC, che si basa sulla tolleranza, il rispetto e il dialogo reciproci, dando pari valore e rispetto a tutte le culture musicali del mondo.

La sessione presenterà esempi di come questi principi vengono tradotti in azione: dalla nozione di collaborazione transculturale sostenuta all’interno della rete GLOMUS, alle esperienze del lavoro interdisciplinare dell’ASEAN Youth Ensemble con sede in Tailandia; fino a un programma di formazione per la creazione di spazi più sicuri per le donne e le persone gender-expansive nei progetti musicali.

I relatori si confronteranno con i partecipanti su come i principi dell’IMC trovino il favore dei membri dell’AEC, sulle sfide e i vantaggi della collaborazione internazionale, e parleranno dell’inclusione in seno ai propri istituti. Infine, i partecipanti sono invitati a condividere le loro aspettative sul gruppo di lavoro sulla musica tradizionale, folk e globale inaugurato di recente dall’AEC.

FR

Inclusion : du global au local

Suite aux échanges lors du Congrès de l’année dernière, le Conseil international de la musique (IMC) invite les participants à poursuivre et approfondir le débat, inspiré par les principes de coopération internationale  de l’IMC, basée sur la tolérance mutuelle, le respect et le dialogue, en respectant et en accordant une égale valeur à toutes les cultures musicales du monde.

Cette séance présentera des exemples de concrétisation de ces principes, de la notion de collaboration transculturelle maintenue dans le cadre du réseau GLOMUS aux expériences du travail interdisciplinaire de l’ASEAN Youth Ensemble basé en Thaïlande, et à un programme de formation destiné à la création d’espaces plus sûrs pour les jeunes femmes et les personnes transgenre au sein de projets musicaux.

Intervenants et participants engageront le dialogue sur l’écho que trouvent les principes de l’IMC parmi les membres de l’AEC ; ils échangeront  sur les défis et les avantages de la collaboration internationale, et débattront de l’inclusion dans leurs établissements. Enfin, les participants seront invités à faire part de leurs attentes quant au WG « Musique traditionnelle, folk et du monde », récemment lancé par l’AEC.

DE

Inklusion: vom Globalen zum Lokalen

Anknüpfend an den Austausch, der auf dem letztjährigen AEC-Kongress stattfand, lädt der International Music Council (Internationale Musikrat) (IMC) die TeilnehmerInnen dazu ein, die Diskussion zu vertiefen, die sich an den Grundsätzen der internationalen Zusammenarbeit des IMC orientiert, die auf gegenseitiger Toleranz, Respekt und Dialog beruht, wobei allen Musikkulturen der Welt der gleiche Wert und Respekt entgegengebracht wird.

In dieser Sitzung werden Beispiele dafür angeführt, wie diese Grundsätze in die Tat umgesetzt werden, von der Idee der transkulturellen Zusammenarbeit innerhalb des GLOMUS-Netzes über die Erfahrungen der interdisziplinären Arbeit des ASEAN Youth Ensemble in Thailand bis hin zu einem Schulungsprogramm zur Schaffung sicherer Räume für junge Frauen und nichtbinäre Personen in Musikprojekten.

Die ReferentInnen werden sich mit dem Publikum darüber austauschen, inwieweit die IMC-Prinzipien bei den AEC-Mitgliedern Anklang finden, sich über die Herausforderungen und Vorteile der internationalen Zusammenarbeit austauschen und über Inklusion in ihren Institutionen diskutieren. Schließlich sind die TeilnehmerInnen eingeladen, ihre Hoffnungen in Bezug auf die kürzlich ins Leben gerufene AEC Traditional, Folk, and Global Music Working Group mitzuteilen.

 with Giulia Antonicelli, Stefania Mormone, Giuseppina Manin (Milan, Italy) and Feng Lei (Shanghai), moderated by Malgorzata Sternal, AEC Council Member / Krakow

The main objective of this session is to reflect on possible models of engagement and influence on society that conservatoires propose nowadays. The significance of the „third mission” (apart from teaching and research) of higher education institutions has increased over last several decades and it is now an important factor in external evaluation of universities and in their strategies development. Similarly, higher music education institutions face growing expectations as to their social responsibility.

How do we understand and implement the third mission in conservatoires? How can we create sustainable relations with various communities? How much of the conservatoires’ contribution to society at large is taken for granted? Do we prepare our students for developing activities with societal impact?

As a starting point for discussion three cases will be presented:

„Orchestra InOpera” (music in prison) – exploring how involvement of music students in creating artistic musical experience contributes to setting a path of recovery of inmates;

„Diamo il La” (music in nursery schools) –  looking at ways to promote access to conscious listening to classical music and more;

„Revitalize Arts Education Through Collaboration Between Higher Education Institutions and Local Governments” – analysing how a conservatoire can play an integral part in urban cultural development, actively promote cultural brand projects jointly created with local governments, explore diversified cultivation paths for artistic talents, and enhance the overall artistic level of localities.

IT

Stabilire trend, creare nuovi spazi o “rattoppare i buchi”? La terza missione dei conservatori

L’obiettivo principale di questa sessione è quello di riflettere sui possibili modelli di coinvolgimento e di influenza sulla società proposti oggi dai conservatori. Negli ultimi decenni, l’importanza della “terza missione” (oltre all’insegnamento e alla ricerca) degli istituti di alta formazione ha acquistato importanza, tanto da rappresentare un fattore rilevante nella valutazione esterna delle università e nello sviluppo delle loro strategie. Allo stesso modo, gli istituti di alta formazione musicale devono far fronte ad aspettative sempre più pressanti in merito alla responsabilità sociale.

Come comprendere e attuare la terza missione nei conservatori? Come possiamo instaurare relazioni sostenibili con le varie comunità? Quanto del contributo dei conservatori alla società viene dato per scontato? Riusciamo a preparare i nostri studenti nello sviluppo di attività con un impatto sociale?

Come punto di partenza del confronto, verranno presentati tre casi:

“Orchestra InOpera” (musica in carcere): per esplorare il coinvolgimento degli studenti di musica nella creazione di esperienze artistico-musicali, e come questo contribuisca alla creazione di un percorso di recupero dei detenuti;

“Diamo il La” (musica nelle scuole materne): ricerca di modalità per promuovere l’accesso all’ascolto consapevole della musica classica e non solo;

“Rivitalizzare la formazione artistica attraverso la collaborazione tra istituti di alta formazione e amministrazioni locali”: analizzare come un conservatorio possa svolgere un ruolo essenziale nello sviluppo culturale urbano; promuovere attivamente progetti di brand culturali creati congiuntamente con i governi locali; esplorare percorsi di formazione diversificati per i talenti artistici, e migliorare il livello artistico complessivo delle varie località.

FR

Lancer des tendances, créer de nouveaux espaces ou boucher les trous ? La « troisième mission » des Conservatoires.

L’objectif principal de cette séance est de réfléchir à des modèles d’engagement et d’influence sur la société que les conservatoires peuvent proposer aujourd’hui. La pertinence de la « troisième mission » (après l’enseignement et la recherche) des établissements d’enseignement supérieur a crû au cours des dernières décennies : c’est à présent un facteur important dans l’évaluation externe des universités et dans leurs stratégies de développement. De même, les établissements d’enseignement musical supérieur font face à des attentes et exigences croissantes en ce qui concerne leur responsabilité sociale.

Comment concevoir et mettre en œuvre la troisième mission dans les conservatoires ? Comment créer des relations durables avec différentes communautés ? Dans quelle mesure la contribution des conservatoires à la société en général est-elle considérée comme acquise ? Préparons-nous nos étudiants à développer des activités ayant une incidence sociétale ?

Trois cas seront présentés et serviront de point de départ de la discussion :

« Orchestra InOpera » (musique dans les prisons) – examiner comment l’implication d’étudiants en musique dans la création d’une expérience musicale contribue à préparer la voie d’une réadaptation des détenus ;

« Diamo il La » (musique en crèches et écoles maternelles) –  chercher des moyens de promouvoir l’accès à une écoute consciente de la musique classique, entre autres ;

« Revitalize Arts Education Through Collaboration Between Higher Education Institutions and Local Governments » – analyser comment un conservatoire peut jouer un rôle essentiel dans le développement culturel urbain, promouvoir activement des projets de marque culturelle créés conjointement avec les gouvernements locaux, examiner diverses manières de cultiver les talents artistiques, et améliorer le niveau artistique général des régions.

DE

Trends setzen, neue Räume schaffe oder Löcher stopfen? – Die dritte Kernaufgabe der Musikhochschulen

Hauptziel dieser Veranstaltung ist es, über mögliche Ansätze für das Engagement und die Einflussnahme auf die Gesellschaft nachzudenken, die Musikhochschulen heutzutage vorschlagen. Die Bedeutung der “dritten Kernaufgabe” (neben Lehre und Forschung) von Hochschuleinrichtungen hat in den letzten Jahrzehnten zugenommen und ist heute ein wichtiger Faktor bei der externen Bewertung von Universitäten und bei der Entwicklung ihrer Strategien. In diesem Kontext werden auch an die Institutionen der höheren Musikbildung wachsende Erwartungen hinsichtlich ihrer sozialen Verantwortung gestellt.

Wie können wir die dritte Kernaufgabe in den Musikhochschulen verstehen und umsetzen? Wie können wir nachhaltige Beziehungen zu verschiedenen Gemeinschaften aufbauen? Inwieweit wird der Beitrag der Musikhochschulen zur Gesellschaft insgesamt als selbstverständlich angesehen? Bereiten wir unsere Studierenden auf die Entwicklung von Projekten mit gesellschaftlicher Relevanz vor?

Als Ausgangspunkt für die Diskussion werden drei Fälle vorgestellt:

“Orchestra InOpera” (Musik im Gefängnis) – es wird untersucht, wie die Einbeziehung von Musikstudierenden in die Erarbeitung künstlerischer musikalischer Erfahrungen dazu beiträgt, einen Weg zur Resozialisierung von Häftlingen zu finden;

“Diamo il La” (Musik in Kindertageseinrichtungen) – es werden Möglichkeiten ausgelotet, wie der Zugang zum bewussten Hören klassischer Musik und zu anderen Bereichen gefördert werden kann;

“Wiederbelebung der Kunsterziehung durch Zusammenarbeit zwischen Hochschuleinrichtungen und Kommunalverwaltungen”  – Es wird analysiert, wie eine Musikhochschule eine feste Rolle in der städtischen Kulturentwicklung spielen, gemeinsam mit Kommunalverwaltungen geschaffene kulturelle Markenprojekte aktiv fördern, vielfältige Wege zur Förderung künstlerischer Talente erkunden und das allgemeine künstlerische Niveau von Standorten verbessern kann.

with representatives of EAS, Till Skoruppa (EMU), Mario Zecher and Mattias Lundqvist (YMTE), moderated by Finn Schumacker

This session is dedicated to give an insight into the work of AEC and its close partners in the field of music education of children and young people, with a focus on current teacher training developments, cohesion between the educational levels and the efforts to enhance access and participation in general and to specifically promote musical talent. The partners represented in the panel are EAS (European Association of Music in Schools), EMU (European Music School Union) and YMTE (Young Music Talents Europe).

As part of the ARTEMIS project the SCHEME Working Group (Steering Committee for the Harmonisation of European Music Education, consisting of AEC, EAS and EMU) has been tasked with investigating the impact of current societal changes on music education, such as the digital shift, the COVID crisis, the diversity of cultural needs, migration, climate change, the idea of European cultural citizenship, and how these changes influence skills and responsibilities of future music teachers in the formal music education sector (classroom teachers, music schools).

Also, as part of the ARTEMIS project the AEC / YMTE Joint Working Group is investigating the landscape of pre-college music education addressing young talents and exploring new formats in terms of timing, collaboration with general education, target groups & student recruitment.

The session, which will take the form of a dialogue between the panel and the participants, begins with an update from the two working groups, where initial findings and proposals are put forward for discussion. The working groups look forward to feedback in the form of suggestions and new ideas that can enrich the final work with the deliverables of the ARTEMIS project, which will be published in early 2025.

IT

Includere le giovani generazioni: allineamento verticale e formazione innovativa degli insegnanti

La sessione fornirà una panoramica del lavoro dell’AEC e dei suoi collaboratori più stretti nel campo dell’educazione musicale rivolta ai bambini e ai giovani, rivolgendo particolare attenzione agli attuali sviluppi della formazione degli insegnanti; alla coesione tra i vari livelli educativi; e agli sforzi compiuti per migliorare l’accesso agli studi e la partecipazione in generale, nonché per promuovere il talento musicale. I partner rappresentati nella sessione saranno: EAS (European Association of Music in Schools), EMU (European Music School Union) e YMTE (Young Music Talents Europe).

Nell’ambito del progetto ARTEMIS, il gruppo di lavoro SCHEME (Steering Committee for the Harmonisation of European Music Education, composto da AEC, EAS e EMU) ha ricevuto l’incarico di studiare l’impatto degli attuali cambiamenti sociali sull’educazione musicale: il passaggio al digitale, la crisi generata dalla pandemia di COVID, la diversità dei bisogni culturali, la migrazione, il cambiamento climatico, l’idea di cittadinanza culturale europea; e come tali cambiamenti influenzano le competenze e le responsabilità dei futuri insegnanti di musica nel settore dell’educazione musicale formale (insegnanti nelle classi, scuole di musica).

Inoltre, nell’ambito del progetto ARTEMIS, il gruppo di lavoro congiunto AEC / YMTE studia il panorama dell’educazione musicale pre-universitaria rivolta ai giovani talenti, e indaga nuovi format in termini di tempistiche, collaborazione con l’istruzione generale, target group e reclutamento degli studenti.

La sessione, che si strutturerà come un dialogo con i partecipanti, inizia con un aggiornamento da parte dei due gruppi di lavoro, in cui vengono presentati i primi risultati e le proposte su cui confrontarsi. I gruppi di lavoro attendono feedback, sotto forma di suggerimenti, e nuove idee che possano arricchire il lavoro finale con gli esiti del progetto ARTEMIS, che saranno pubblicati all’inizio del 2025.

FR

Inclure les jeunes générations : alignement vertical et formation innovante des enseignants

Cette séance veut donner un aperçu du travail de l’AEC et de ses plus proches partenaires dans le domaine de l’éducation musicale des enfants et des jeunes, en mettant l’accent sur les évolutions actuelles de la formation des enseignants, sur la cohérence des niveaux d’études et les efforts pour améliorer l’accès et la participation en général, et promouvoir le talent musical en particulier. Les partenaires représentés dans le panel sont : l’EAS (Association européenne pour la musique à l’école), l’EMU (Union européenne des écoles de musique) et l’YMTE (Young Music Talents Europe).

Dans le cadre du projet ARTEMIS, le WG SCHEME (Comité de pilotage pour l’harmonisation de l’enseignement musical en Europe, composé de l’AEC, l’EAS et l’EMU) a été chargé d’étudier l’incidence des mutations sociétales actuelles sur l’éducation musicale, comme le virage numérique, la crise du COVID, la diversité des besoins culturels, le phénomène migratoire, le changement climatique, la notion de citoyenneté culturelle européenne, et l’influence de ces changements sur les compétences et les responsabilités des futurs professeurs de musique dans le secteur officiel de l’éducation musicale (professeurs de musique en milieu scolaire, écoles de musique).

Par ailleurs, toujours dans le cadre du projet ARTEMIS, le WG commun AEC / YMTE enquête sur le paysage de l’éducation musicale pré-universitaire de jeunes talents et étudie de nouveaux formats en termes de calendrier, de collaboration avec l’enseignement général, de groupes cible & de recrutement des étudiants.

La séance, conçue sous forme de dialogue entre les membres du panel et les participants, commence par un point sur l’actualité des deux groupes de travail, soumettant au débat leurs conclusions initiales et des propositions. Les WG sont impatients de recevoir retours et commentaires sous forme de suggestions et de nouvelles idées qui enrichiront la phase finale du travail sur les produits livrables du projet ARTEMIS, dont la publication est prévue début 2025.

DE

Einbindung der jungen Generationen: Vertikale Ausrichtung und innovative Lehrerausbildung

Diese Veranstaltung soll einen Einblick in die Arbeit der AEC und ihrer engen Partner im Bereich der Musikerziehung von Kindern und Jugendlichen geben, wobei der Schwerpunkt auf aktuellen Entwicklungen in der LehrerInnenausbildung, der Kohäsion zwischen den Bildungsebenen und den Bemühungen um einen besseren Zugang und eine stärkere Beteiligung im Allgemeinen sowie um die spezielle Förderung musikalischer Talente liegt. Die im Gremium vertretenen Partner sind EAS (European Association of Music in Schools), EMU (European Music School Union) und YMTE (Young Music Talents Europe).

Als Teil des ARTEMIS-Projekts wurde die SCHEME-Arbeitsgruppe (Lenkungsausschuss für die Harmonisierung der europäischen Musikausbildung, bestehend aus AEC, EAS und EMU) damit beauftragt, die Auswirkungen aktueller gesellschaftlicher Veränderungen auf die Musikausbildung zu untersuchen, wie z.B. der digitale Wandel, die COVID-Krise, die Vielfalt kultureller Bedürfnisse, Migration, Klimawandel, die Idee der europäischen Kulturbürgerschaft, und wie diese Veränderungen die Kompetenzen und Verantwortlichkeiten zukünftiger MusiklehrerInnen im formalen Musikausbildungssektor (KlassenlehrerInnen, Musikschulen) beeinflussen.

Im Rahmen des ARTEMIS-Projekts untersucht die gemeinsame Arbeitsgruppe von AEC und YMTE auch die Landschaft der vorschulischen Musikausbildung für junge Talente und erkundet neue Formate in Bezug auf Zeitplanung, Zusammenarbeit mit der allgemeinen Bildung, Zielgruppen und Rekrutierung von jungen Studierenden.

Die Veranstaltung, die in Form eines Dialogs zwischen dem Podium und den Teilnehmern stattfinden wird, beginnt mit einem Bericht der beiden Arbeitsgruppen, in dem erste Ergebnisse und Vorschläge zur Diskussion gestellt werden. Die Arbeitsgruppen freuen sich auf Rückmeldungen in Form von Vorschlägen und neuen Ideen, die die abschließende Arbeit mit den Ergebnissen des ARTEMIS-Projekts, das Anfang 2025 veröffentlicht wird, bereichern können.

with Stephen Maddock, Royal Birmingham Conservatoire, Cecilia Balestra, Milano Musica Festival, Gabriele Zanetti, Da Vinci Publishing, moderated by Marta Raviglia, Pop and Jazz WG / Ferrara

This panel aims to explore the synergies between education and professional performance, showcasing how collaborative ventures can enhance the landscape for young musicians.

Stephen Maddock will speak about his experience from both sides of the Conservatoire / Professional divide, having recently completed nearly 24 years as Chief Executive of the City of Birmingham Symphony Orchestra. He will share some examples of professional development activities at RBC, and talk about what kind of skills employers are now looking for in young musicians and administrators as they enter the profession.

Cecilia Balestra will discuss the strategies and the results of the long-term collaboration between Milano Musica Festival, established annually in partnership with Teatro alla Scala, and Conservatorio di Milano, engaging students and offering them valuable opportunities to participate in performances as professional output of articulated workshops. This collaboration aims to promote knowledge of 20^th and 21^st century composers and performance techniques, while fostering essential connections within the music sector. The festival’s approach includes sharing artistic choices, structuring appropriate production methods and ensuring effective communication of the festival’s program within the Conservatory.

Meanwhile, Gabriele Zanetti will present Da Vinci Publishing’s commitment to young musicians through the DVYoungsounds.com project, which promotes new voices in classical and jazz music while focusing on economic sustainability and product quality. This initiative highlights the opportunities digital music provides to emerging talents and the challenges of ensuring accessible, high-quality production.

The presentations will be followed by Q&A with the Audience moderated by Marta Raviglia.

IT

Sinergie del suono: collegare formazione e performance professionali tramite iniziative di collaborazione

Stephen Maddock condividerà la sua esperienza da due diversi punti di vista – quello inerente al conservatorio e quello professionale – dopo quasi 24 anni come amministratore delegato della City of Birmingham Symphony Orchestra. Condividerà alcuni esempi inerenti ad attività di sviluppo professionale presso la RBC, e parlerà delle competenze necessarie ai giovani musicisti e agli amministratori che si affacciano alla professione.

Cecilia Balestra parlerà di come il Festival Milano Musica coinvolga gli studenti del Conservatorio di Milano, offrendo loro preziose opportunità di partecipazione a spettacoli e laboratori. Questa collaborazione su base annuale, in partnership con il Teatro alla Scala, mira a promuovere la conoscenza dei compositori e delle tecniche di esecuzione del XX secolo, favorendo al contempo connessioni essenziali all’interno dell’industria musicale. Il festival prevede la condivisione delle scelte artistiche, la strutturazione di metodi di produzione adeguati e una comunicazione efficace del programma del festival all’interno del Conservatorio.

Gabriele Zanetti parlerà invece dell’impegno di Da Vinci Publishing nei confronti dei giovani musicisti attraverso il progetto DVYoungsounds.com, che promuove voci emergenti della musica classica e jazz, puntando sulla sostenibilità economica e sulla qualità del prodotto. L’iniziativa dà risalto alle opportunità offerte dalla musica digitale ai talenti emergenti, come pure le sfide per garantire una produzione accessibile e di qualità elevata.

Il panel si propone di esplorare le sinergie tra formazione e performance professionale, mostrando come le iniziative di collaborazione possano migliorare lo scenario in cui operano i giovani musicisti.

FR

Synergies sonores : faire le lien entre l’enseignement et la prestation professionnelle par des projets de collaboration

Stephen Maddock fera part de sa double expérience dans le secteur Conservatoire et le secteur professionel (il a été pendant presque un quart de siècle directeur général du City of Birmingham Symphony Orchestra). Il présentera quelques  exemples d’activités de développement professionel au RBC, et parlera des compétences que les employeurs recherchent actuellement chez les jeunes musiciens et administrateurs qui entrent dans le métier.

Cecilia Balestra expliquera comment, en engageant des étudiants du Conservatoire de Milan, le  Milano Musica Festival leur offre d’excellentes occasions de participer à des spectacles et des ateliers. Cette collaboration, établie chaque année en partenariat avec le Théâtre de La Scala, a pour objectif de faire connaître des compositeurs et des techniques d’interprétation du 20ème siècle, tout en favorisant des relations indispensables au sein de l’industrie musicale.  L’approche du festival comprend le partage des choix artistiques, la structuration d’une méthodologie appropriée, et une communication efficace sur le programme du festival au sein du Conservatoire.

Gabriele Zanetti présentera l’engagement de Da Vinci Publishing envers les jeunes musiciens par le biais du projet DVYoungsounds.com, qui fait la promotion de nouvelles voix de la musique classique et du jazz tout en faisant particulièrement attention à la durabilitié économique et la qualité du produit. Cette initiative souligne les opportunités offertes par la musique numérique aux talents élergents ainsi que les défis d’assurer une production accessible et de haute qualité.

L’objectif commun des intervenants est d’explorer les synergies entre formation et prestation professionnelle, en montrant comment les projets collaboratifs peuvent élargir l’horizon des jeunes musiciens.

DE

Synergien im Klang: Brückenschlag zwischen Ausbildung und beruflicher Praxis durch Kooperationsprojekte

Stephen Maddock, der kürzlich auf 24 Berufsjahre als Geschäftsführer des City of Birmingham Symphony Orchestra zurückblicken konnte, wird über seine Erfahrungen auf beiden Seiten der Grenzen zwischen Konservatorium und Beruf sprechen. Er wird einige Beispiele für berufliche Weiterbildungsmaßnahmen am RBC vorstellen und darüber sprechen, welche Kompetenzen Arbeitgeber heute bei jungen Musikern und Verwaltungsangestellten suchen, wenn sie in den Beruf einsteigen.

Cecilia Balestra wird die Strategien und Ergebnisse der langfristigen Zusammenarbeit zwischen dem Milano Musica Festival, das jährlich in Partnerschaft mit dem Teatro alla Scala stattfindet, und dem Conservatorio di Milano erörtern, die Studierende einbezieht und ihnen wertvolle Möglichkeiten bietet, an Aufführungen als professionelle Ergebnisse von Workshops teilzunehmen. Diese Zusammenarbeit zielt darauf ab, das Wissen über Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts und Aufführungstechniken zu fördern und gleichzeitig wichtige Verbindungen innerhalb des Musiksektors zu schaffen. Der Ansatz des Festivals umfasst den Austausch über künstlerische Entscheidungen, die Strukturierung geeigneter Produktionsmethoden und die Gewährleistung einer effektiven Vermittlung des Festivalprogramms innerhalb des Konservatoriums.

Gabriele Zanetti wiederum wird das Engagement von Da Vinci Publishing für junge Musiker durch das Projekt DVYoungsounds.com vorstellen, das neue Stimmen in der klassischen Musik und im Jazz fördert mit besonderem Augenmerk auf wirtschaftliche Nachhaltigkeit und Produktqualität.

Gemeinsam möchte dieses Forum die Synergien zwischen Ausbildung und professioneller Aufführung beleuchten und aufzeigen, wie Kooperationen das Umfeld für junge Musiker verbessern können.

Examples from Milan, Cluj Napoca(Romania) and Shenzhen (Hong Kong), with Massimiliano Baggio / Raffaele Vignali / Matteo Valente, Ping Jin and Nelida Nedelcut / Oana Balan moderated by Charlotte Saelemakers, Royal Conservatoire Antwerp

This panel will explore the transformative power of new conservatoire campuses and their role in shaping vibrant urban communities.

After a short introduction about the current European initiatives related to the topic, the Milan Conservatory will share its inspiring beginning of the journey from idea to project plan for the building of a second campus (first stone this winter), designed to rejuvenate a marginalized neighborhood. With a focus on community integration, sustainability, and innovation, the new campus will offer spaces for study, performance, and creative collaboration, fostering professional growth not only for students but also for startups and other youth initiatives.

We’ll also hear from Shenzhen Conservatoire, a pioneering institution with a new campus close to completion (in 2026) in China’s rapidly growing city, discussing how music can enrich city life, foster international collaboration, and contribute to sustainability goals not only within the city but also towards it’s Greater Bay Area or urban agglomeration.

Cluj-Napoca in Romania will present its newly completed campus, which has revitalized a once overlooked area. Through cutting-edge facilities, new programs, and a growing artistic community, Cluj-Napoca is positioning itself as a cultural hub with an impressive concert hall, collaborations with major cultural organizations, and interdisciplinary projects.

This panel will highlight how music education not only builds artist’s careers but also transforms cities and communities, offering hope, revitalization, and new opportunities going from ideas and dreams to a new campus, a new place to belong.

IT

Nuovi campus per rigenerare le città 

La sessione esplorerà il potere di trasformazione dei nuovi campus nei conservatori e il loro ruolo nel dare forma a comunità urbane più vitali.

Dopo una breve introduzione sulle attuali iniziative europee legate al tema, il Conservatorio di Milano condividerà l’avvio della sua nuova iniziativa – dall’idea iniziale al piano di progetto – per l’edificazione di un secondo campus (con inizio dei lavori previsto per l’inverno), progettato per ridare slancio a un quartiere emarginato. Con un’attenzione particolare rivolta all’integrazione nella comunità, alla sostenibilità e all’innovazione, il nuovo campus offrirà spazi per lo studio, la performance e la collaborazione creativa, favorendo la crescita professionale; non solo degli studenti, ma anche di startup e di altre iniziative legate ai giovani.

Ascolteremo anche il Conservatorio di Shenzhen, un istituto all’avanguardia, con un nuovo campus in fase di completamento (nel 2026) nella città cinese in rapida espansione, che parlerà di come la musica possa arricchire la vita delle città, favorire la collaborazione internazionale e contribuire agli obiettivi di sostenibilità: non solo all’interno della città stessa, ma anche al di fuori di essa, nella Greater Bay Area e negli agglomerati urbani.

Cluj-Napoca, Romania, presenterà il campus appena completato, che ha rivitalizzato un’area un tempo trascurata. Grazie a strutture all’avanguardia, nuovi programmi di studio e una comunità artistica in espansione, Cluj-Napoca si sta affermando in quanto vero e proprio polo culturale, con un’imponente sala concerti, collaborazioni con importanti organizzazioni culturali e progetti interdisciplinari.

La sessione dimostrerà che la formazione musicale non solo contribuisce allo sviluppo delle carriere degli artisti, ma anche alla trasformazione delle città e delle comunità, offrendo speranza, rivitalizzazione e nuove opportunità, passando dalle idee e dai sogni alla realizzazione di nuovi campus: nuovi luoghi di appartenenza.

FR

Des campus innovants pour revitaliser les villes 

Le panel explorera le pouvoir transformateur des nouveaux campus de conservatoires et leur rôle dans l’édification de collectivités urbaines dynamiques.

Après une brève introduction sur les initiatives européennes actuelles dans ce domaine, le Conservatoire de Milan exposera la genèse de son passionnant parcours, du concept à la planification du projet de construction d’un second campus (dont la première pierre sera posée cet hiver), destiné à dynamiser un quartier marginalisé. Axé sur l’intégration communautaire, la durabilité et l’innovation, le nouveau campus offrira des espaces d’étude, de représentation et de collaboration créative, en favorisant l’épanouissement professionnel, non seulement pour les étudiants mais aussi pour les startups et les initiatives des jeunes.

Le témoignage du Conservatoire de Shenzhen, établissement pionnier avec un nouveau campus bientôt achevé (en 2026) dans la ville chinoise qui connaît la croissance la plus rapide, montrera comment la musique peut enrichir la vie de la cité, favoriser la collaboration internationale et contribuer à la réalisation d’objectifs de développement durable, dans la ville proprement dite mais aussi dans la zone de la Grande Baie ou l’agglomération urbaine.

La ville de Cluj-Napoca (Roumanie) présentera son campus flambant neuf qui a redynamisé une zone autrefois négligée. Des installations de pointe, de nouveaux programmes et une communauté artistique grandissante positionnent Cluj-Napoca en pôle culturel avec une formidable salle de spectacle, des collaborations avec des organismes culturels importants et des projets interdisciplinaires.

Ce panel mettra en lumière le rôle de l’enseignement musical dans l’élaboration des carrières artistiques mais aussi dans la transformation des villes et des communautés, en apportant espoir, revitalisation et de nouvelles opportunités, et en faisant d’une idée et d’un rêve un nouveau campus, un nouveau lieu d’appartenance.

DE

Neue Campusse für die Erneuerung der Städte

Nehmen Sie an einer anregenden Podiumsdiskussion teil, die sich mit der transformativen Kraft neuer Musikhochschulstandorte und ihrer Rolle bei der Gestaltung lebendiger städtischer Gemeinschaften befasst.

Nach einer kurzen Einführung in die aktuellen europäischen Initiativen zu diesem Thema wird das Mailänder Konservatorium seinen inspirierenden Weg von der Idee bis zum Projektplan für den Bau eines zweiten Campus (Grundsteinlegung in diesem Winter) vorstellen, mit dem ein marginalisiertes Viertel neu belebt werden soll. Mit dem Schwerpunkt auf Integration in die Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und Innovation wird der neue Campus Räume für Studium, Aufführungen und kreative Zusammenarbeit bieten und nicht nur das berufliche Wachstum von Studierenden, sondern auch von Start-ups und anderen Jugendinitiativen fördern.

Wir werden auch etwas über das Shenzhen-Konservatorium in Chinas schnell wachsender Stadt Shenzhen erfahren, eine Pionierinstitution mit einem neuen Campus, der kurz vor der Fertigstellung (2026) steht. Es wird erörtert, wie Musik das Stadtleben bereichern, die internationale Zusammenarbeit fördern und zu den Nachhaltigkeitszielen nicht nur innerhalb der Stadt, sondern auch für die Greater Bay Area oder den städtischen Ballungsraum beitragen kann.

Cluj-Napoca (Klausenburg) in Rumänien wird seinen kürzlich fertiggestellten Campus präsentieren, der ein einst vernachlässigtes Gebiet neu belebt hat. Durch hochmoderne Einrichtungen, neue Programme und eine wachsende künstlerische Gemeinschaft positioniert sich Cluj-Napoca als kulturelles Zentrum mit einer beeindruckenden Konzerthalle, Kooperationen mit großen kulturellen Organisationen und interdisziplinären Projekten.

Dieses Podiumsgespräch wird aufzeigen, wie die Musikausbildung nicht nur die Karrieren von KünstlerInnen fördert, sondern auch Städte und Gemeinden verändert, indem sie Hoffnung, Wiederbelebung und neue Möglichkeiten bietet – von Ideen und Träumen bis hin zu einem neuen Campus, einem neuen Ort der Zugehörigkeit.

with Massimiliano Lisa, Director of Leonardo 3 Museum and Maura Romano, Country Manager Flagship Store & Institution at Steinway & Sons Italy, Italy moderated by Domenica Giannone, Conservatorio di Milano

The session investigates a link between past and future: Leonardo da Vinci’s instruments exhibited in Leonardo3 Museum (Milan) and Steinway’s newly designed Spirio pianos. The common idea shared by the two presentations focuses on the power of ideas and the importance of design. Both, Leonardo da Vinci and Steinway worked on the development of new instruments taking advantage of their ancestors and introducing new technologies in order to bring new musical objects to life. The artistry and the sophisticated skills of craftsmen are the glue putting all these elements together and creating the magic of fresh and renewed inspiration for artists and musicians worldwide. Maura Romano (Steinway&Sons Milano) and Massimiliano Lisa (Leonardo3 Museum) will showcase their instruments for a truly interesting travel into space and time from Leonardo’s instruments’ reconstruction to Steinway’s new released Spirio technology.

Focus on Leonardo’s Instruments

Leonardo presented himself to the Duke of Milan playing a lyre in an extraordinary way. He indeed had a particular interest in music that led him to study and build new musical instruments. In some cases he glimpsed and anticipated solutions developed only later in time. However, all his instruments were imperfect and none were adopted by musicians and made history. Like no other (before or after him), however, he managed to get from his technical projects extraordinarily effective drawings that look like true works of art. His contribution was that of being a great experimenter who created truly original musical instruments or machines. The Leonardo3 study center has put together the largest collection in the world of functioning instruments designed by Leonardo: Grande Organo Continuo, Harpsichord-Viola,  Accordetto Continuo, Cannone Musicale, Trumpet Gigante, Tamburo Elastico, Piva Continua and Flauti Glissati. Those instruments have also been played in a special event at the Milan Conservatory in 2024. Perhaps the first time that these instruments have ever played together. Certainly for the first time since Leonardo’s time! During the session, all of Leonardo’s instruments exhibited at the Leonardo3 Museum will be presented, shown and heard with the help of videos.

Focus on Steinway Spirio Technology

Steinway Spirio, a master of art and technology, represents a bridge between tradition and innovation. Steinway & Sons has been making pianos since 1853 and in 2015  introduced Spirio, an high resolution player system, the next step in Steinway‘s history of innovation. In 2021 the revolution continued with Spirio l r,  a recording and editing system capable of live performance capture and playback. The interface offers to performers, composers and sound engineers powerful tools to record, edit, playback, save and share their performances and compositions without compromising the quality of sound and touch of the Steinway piano. Last year the revolutionary technology Spiriocast was introduced, the first high resolution piano broadcast featuring events, live concerts and masterclasses with Steinway Artists and the sharing of performances in real time between remote Steinway Spirio pianos. This instrument represents an invaluable tool for Music Education Institutions. At the session, there will be a Steinway Spirio piano for demonstrations and videos to illustrate the main features of the technology.

IT

Timeless Tunes: dagli strumenti di Da Vinci alle tecnologie musicali digitali e d’avanguardia

La sessione indaga su un particolare legame tra passato e futuro: gli strumenti di Leonardo da Vinci esposti al Museo Leonardo3 (Milano) e i pianoforti Spirio, di nuova concezione, prodotti da Steinway. L’idea condivisa dalle due presentazioni si concentra sul potere delle idee e sull’importanza del design. Sia Leonardo da Vinci che Steinway hanno lavorato allo sviluppo di nuovi strumenti, ispirandosi ai loro predecessori e introducendo tecnologie innovative per dare vita a nuovi oggetti musicali. La maestria e le competenze sofisticate degli artigiani sono il collante che unisce tutti questi elementi, e crea la magia di un’ispirazione viva e rinnovata per artisti e musicisti di tutto il mondo. Maura Romano (Steinway&Sons Milano) e Massimiliano Lisa (Leonardo3 Museum) presenteranno i propri strumenti proponendo un interessante viaggio nello spazio e nel tempo: dalla ricostruzione degli strumenti di Leonardo, fino alla nuova tecnologia Spirio di Steinway.

Un focus sugli strumenti di Leonardo

Leonardo si presentò al Duca di Milano suonando una lira con straordinaria maestria. Difatti, nutriva un particolare interesse per la musica, che lo portò a studiare e costruire nuovi strumenti musicali. In alcuni casi, intuì e anticipò soluzioni che furono sviluppate solo in seguito. Tuttavia, i suoi erano strumenti imperfetti: nessuno di essi è stato poi adottato dai musicisti, e non si può dire che siano entrati nella storia. Tuttavia, nessun altro (prima o dopo di lui) è riuscito a elaborare disegni tanto efficaci direttamente nei progetti tecnici, che sembrano vere e proprie opere d’arte. Il suo merito è stato quello di imporsi come grande sperimentatore, creatore di strumenti o macchine musicali molto originali. Il centro studi Leonardo3 ha dato vita alla più grande collezione al mondo di strumenti funzionanti progettati da Leonardo: Grande Organo Continuo, Clavicembalo-Viola, Accordetto Continuo, Cannone Musicale, Tromba Gigante, Tamburo Elastico, Piva Continua e Flauti Glissati; strumenti che sono stati utilizzati, nel 2024, durante un evento speciale al Conservatorio di Milano. Probabilmente, la prima occasione in cui sono stati suonati dal vivo tutti insieme e, di certo, la prima volta dai tempi di Leonardo! Durante la sessione verranno presentati, mostrati e ascoltati – con l’ausilio di materiale video – tutti gli strumenti di Leonardo esposti al Museo Leonardo3.

Focus sulla tecnologia Spirio di Steinway

Steinway Spirio, una gemma d’arte e tecnologia, rappresenta un ponte tra tradizione e innovazione. Steinway & Sons produce pianoforti dal 1853, e nel 2015 ha introdotto Spirio, un sistema di auto-riproduzione ad alta risoluzione: il passo successivo nella storia dell’innovazione di Steinway. Nel 2021, la rivoluzione è proseguita con Spirio | r, un sistema di registrazione ed editing in grado di registrare e riprodurre performance dal vivo. L’interfaccia offre a esecutori, compositori e ingegneri del suono strumenti per registrare, modificare, riprodurre, salvare e condividere le proprie esecuzioni e composizioni, senza compromettere la qualità del suono e del tocco del pianoforte Steinway. L’anno scorso, è stata introdotta la rivoluzionaria tecnologia Spiriocast: il primo broadcast ad alta risoluzione con eventi, concerti dal vivo e masterclass con artisti Steinway e la condivisione di performance in tempo reale, eseguite da remoto su pianoforti Steinway Spirio. Lo strumento si configura come una risorsa preziosa per gli istituti di formazione musicale. La sessione comprenderà un pianoforte Steinway Spirio per delle dimostrazioni, nonché materiale video volto a illustrare le principali caratteristiche della tecnologia in questione.

FR

Musique intemporelle : des instruments de Da Vinci aux technologies musicales numériques de pointe

Cette séance étudie le lien entre le passé – les instruments de Léonard de Vinci exposés au Leonardo3 Museum (Milan), et l’avenir – les nouveaux pianos Spirio de Steinway. Les deux présentations partagent une réflexion sur la puissance de l’idée et l’importance de la conception. Léonard de Vinci et Steinway ont tous deux travaillé au développement de nouveaux instruments en mettant à profit les connaisances héritées de leurs prédécesseurs et en introduisant de nouvelles technologies afin de donner vie à de nouveaux objets musicaux. Conjuguant tous ces éléments, l’art et l’extrême habileté des artisans créent la magie d’une inspiration renouvelée pour les artistes ou les musiciens du monde entier. Maura Romano (Steinway&Sons Milano) et Massimiliano Lisa (Leonardo3 Museum) présenteront leurs instruments au fil d’un passionnant voyage à travers le temps et l’espace, de la reconstruction  des instruments de Léonard à la toute dernière technologie Spirio de Steinway.

Les instruments de Léonard

Léonard s’était présenté au Duc de Milan en jouant de la lyre d’une manière extraordinaire. Son intérêt particulier pour la musique le poussa à étudier et fabriquer de nouveaux instruments. Véritable visonnaire, il entrevit et anticipa dans plusieurs cas des solutions qui ne seraient développées que bien ultérieurement. Toutefois, ses instruments n’étaient pas parfaits et aucun ne fut adopté par des musiciens ou révolutionna l’histoire de la musique. Cependant, il réussit comme jamais personne (avant ou après lui) à tirer de ses projets techniques des dessins extraordinairement utiles qui sont aussi de véritables œuvres d’art. Sa contribution fut celle d’un génial expérimentateur, créateur d’instruments de musique ou de machines d’une remarquable originalité. Le centre d’études Leonardo3 a réuni la plus vaste collection au monde d’instruments fonctionnels de sa conception : Grande Organo Continuo, Clavecin-Alto, Accordetto Continuo, Cannone Musicale, Trumpet Gigante, Tamburo Elastico, Piva Continua et Flauti Glissati. Ils ont été joués lors d’un événement spécial au Conervatoire de Milan en 2024. C’est sans doute la première fois que tous ces instruments étaient joués ensemble – et certainement la première fois depuis l’époque de Léonard ! Au cours de la séance, tous les instruments exposés au Musée Leonardo3 seront présentés, expliqués et entendus en vidéo.

La technologie Spirio de Steinway

Le Steinway Spirio, chef d’œuvre d’art et de technologie, fait le lien entre tradition et innovation. Facteur de pianos depuis 1853, Steinway & Sons crée Spirio en 2015 – un système de reproduction haute définition qui marque une nouvelle étape dans la démarche innovante de Steinway. La révolution continue en 2021 avec le Spirio l r, système d’enregistrement et d’édition du jeu, capable d’enregistrer et restituer un concert en direct. L’interface offre aux interprètes, aux compositeurs et aux ingénieurs du son de puissants outils pour enregistrer, éditer, restituer, sauvegarder et partager leurs interprétations et leurs compositions, sans aucun compromis sur la qualité du son et du toucher d’un piano Steinway. Présentée l’année dernière, la technologie révolutionnaire Spiriocast est le premier système de reproduction haute définition permettant d’eregistrer des événements, des concerts en direct et des masterclasses d’Artistes Steinway et de recréer l’expérience de ces interprétations en temps réel sur un ou plusieurs pianos Steinway Spirio dans différents endroits. C’est un outil inestimable pour les établissements d’enseignement musical. Un piano Steinway Spirio servira aux démonstrations au cours de la séance et les principales fonctionnalités de la nouvelle technologie seront présentées en vidéo.

DE

Timeless Tunes: von Da Vincis Instrumenten zu modernsten und digitalen Musiktechnologien

In der Veranstaltung wird einer Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft nachgegangen: Leonardo da Vincis Instrumente, die im Leonardo3 Museum (Mailand) ausgestellt sind, und die neu entworfenen Spirio-Flügel von Steinway. Der den beiden Präsentationen zugrundeliegende Gedanke betrifft die Wirkungsmacht von Ideen und die Bedeutung von Design. Sowohl Leonardo da Vinci als auch Steinway arbeiteten an der Entwicklung neuer Instrumente, wobei sie auf deren Vorläufer zurückgriffen und neue Technologien einführten, um neue Klangobjekte zum Leben zu erwecken. Die Meisterschaft und die ausgefeilten Techniken der Instrumentenbauer sind der Leim, der all diese Elemente zusammenfügt und den Zauber frischer und erneuerter Inspiration für Künstler und Musiker auf der ganzen Welt hervorbringt. Maura Romano (Steinway&Sons Milano) und Massimiliano Lisa (Leonardo3 Museum) werden ihre Instrumente für eine spannende Reise durch Raum und Zeit vorführen, von der Rekonstruktion von Leonardos Instrumenten bis hin zur neuen Spirio-Technologie von Steinway.

Leonardos Instrumente im Fokus

Leonardo stellte sich dem Herzog von Mailand vor, indem er in außergewöhnlicher Weise auf einer Leier spielte. Sein besonderes Interesse für Musik veranlasste ihn, neuartige Musikinstrumente zu entwerfen und zu bauen. In einigen Fällen erahnte und nahm er Lösungen vorweg, die erst zu einem späteren Zeitpunkt entwickelt wurden. Alle von ihm entworfenen Instrumente waren jedoch unvollkommen und keines wurde von Musikern übernommen oder ging in die Nachwelt ein. Wie keinem anderen (vor ihm oder nach ihm) gelang es ihm jedoch, aus seinen technischen Projekten außerordentlich wirkungsvolle Zeichnungen zu machen, die wie wahre Kunstwerke aussehen. Sein Verdienst war es, ein begnadeter Tüftler zu sein, der wahrhaft originelle Musikinstrumente und -apparate schuf. Das Studienzentrum Leonardo3 hat die weltweit größte Sammlung funktionierender, von Leonardo entworfener Instrumente zusammengetragen: Grande Organo Continuo, Cembalo-Viola, Accordetto Continuo, Cannone Musicale, Tromba Gigante, Tamburo Elastico, Piva Continua und Flauti Glissati. Diese Instrumente wurden auch bei einer besonderen Veranstaltung im Mailänder Konservatorium im Jahr 2024 gespielt. Es war vielleicht das erste Mal, dass diese Instrumente jemals zusammen gespielt wurden. Bestimmt das erste Mal seit Leonardos Zeiten! Während der Veranstaltung werden alle Instrumente Leonardos, die im Leonardo3 Museum ausgestellt sind, mit Hilfe von Videos vorgestellt, gezeigt und zu Gehör gebracht.

Die Steinway-Spirio-Technologie im Fokus

Steinway Spirio, ein künstlerisches und technologisches Meisterwerk, stellt eine Brücke zwischen Tradition und Innovation dar. Steinway & Sons baut seit 1853 Klaviere und stellte 2015 mit Spirio, einem hochauflösenden Abspielsystem, den nächsten Schritt in der Innovationsgeschichte von Steinway vor. Im Jahr 2021 wird die Revolution mit Spirio l r fortgesetzt, einem Aufnahme- und Editing-System, das Live- Aufführungen aufnehmen und wiedergeben kann. Die Schnittstelle bietet Interpreten, Komponisten und Toningenieuren leistungsstarke Anwendungen zum Aufnehmen, Bearbeiten, Wiedergeben, Speichern und Weitergeben ihrer Darbietungen und Kompositionen, ohne dabei die Klangqualität und den Anschlag des Steinway-Flügels zu beeinträchtigen. Letztes Jahr wurde die revolutionäre Technologie Spiriocast eingeführt, die erste hochauflösende Klavierübertragung mit Events, Live-Konzerten und Meisterkursen mit Steinway-Künstlern und dem Austausch von Darbietungen in Echtzeit zwischen räumlich voneinander entfernten Steinway-Spirio-Instrumenten. Dieses Tool ist von unschätzbarem Wert für Musik-Ausbildungsstätten. Bei der Veranstaltung wird ein Steinway-Spirio-Flügel für Vorführungen und Videos zur Verfügung stehen, um die wichtigsten Funktionen der Technologie zu veranschaulichen.

by Ragnar Berthling (Co-founder Keychange), Tatiana Papastoisi (ECSA), Francesca Cerretani (EJN) and Alfonso Guerra (AEC), together with mentors and mentees from the ECSA-AEC 2023 Mentorship Programme and the AEC-EJN 2024 Mentorship Programme

Mentors and mentees from the Mentorship Programme, developed jointly by AEC, ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) and EJN (Europe Jazz Network) will share their experiences, highlighting personal growth, professional development and challenges faced in their mentorship journey. They will reflect on how the programme has influenced their artistic practices, broadened their networks, and opened up new opportunities.

The Mentorship Programme is an EU-funded initiative that aims to serve as an introduction to the music industry for young female and non-binary composers, songwriters and jazz musicians who are beginning to approach their careers, with the help of well-established professionals as role models and with the ultimate goal of enhancing gender equality and non-binary visibility within the sector.

During the session, Keychange will play a critical role as a leading advocate for gender equality and diversity in the music industry. By demonstrating how initiatives like Keychange align with the mentorship programme, it will provide a strategic framework for developing sustainable pathways for female and non-binary artists, further highlighting the importance of fostering equitable opportunities within the music ecosystem.

Finally, the session will serve as an opportunity to present the brand new mentorship programme to be developed jointly by AEC, ECSA, EJN, JMI (Jeunesses Musicales International) through its Ethno programme, REMAM, Play It Loud! and Keychange, within the framework of the newly Creative Europe grant for European networks for 2025-2028.

IT

Stabilire una connessione diretta tra artisti emergenti e professionisti affermati dell’industria musicale – l’esempio del programma di mentorship per giovani compositori, cantautori e studenti di jazz di sesso femminile e di orientamento non binario, sviluppato congiuntamente da AEC, ECSA, EJN.

Mentori e allievi del programma di mentorship sviluppato congiuntamente da AEC, ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) e EJN (Europe Jazz Network) condivideranno le proprie esperienze, mettendo in evidenza la crescita personale, lo sviluppo professionale e le sfide affrontate durante il loro percorso di mentorship. Rifletteranno su come il programma abbia influenzato le pratiche artistiche, ampliato il loro network e offerto opportunità nuove.

Il programma di mentorship è un’iniziativa finanziata dall’Unione Europea, che mira a introdurre l’industria musicale a giovani compositrici, cantautrici e musiciste jazz donne e di identità non binaria all’avvio della carriera, con l’aiuto di professionisti affermati a cui ispirarsi, e con l’obiettivo finale di incrementare la parità di genere e la visibilità di persone non binarie all’interno del settore.

Durante la sessione, Keychange giocherà un ruolo cruciale, in quanto principale sostenitore della parità di genere e della diversità nell’industria musicale. Nel dimostrare l’allineamento di iniziative come Keychange con il programma di mentorship, verrà fornito un quadro strategico per lo sviluppo di percorsi sostenibili per le artiste e per gli artisti non-binari, sottolineando l’importanza di promuovere eque opportunità all’interno dell’ecosistema musicale.

Infine, durante la sessione verrà presentato il nuovo programma di mentorship, che sarà sviluppato congiuntamente da AEC, ECSA, EJN, JMI (Jeunesses Musicales International) attraverso i programmi Ethno programme, REMAM, Play It Loud! e Keychange, nell’ambito della nuova sovvenzione Creative Europe per i network europei, nel periodo 2025-2028.

FR

Instaurer un lien direct entre des artistes émergents et des professionnels reconnus de l’industrie musicale : l’exemple du Programme de mentorat pour jeunes artistes compositeurs,  auteurs-compositeurs et étudiants en jazz féminins et non-binaires, développé conjointement par l’AEC, l’ECSA et l’EJN

Les mentors et des mentorés du programme de mentorat développé conjointement par l’AEC, l’ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) et l’EJN (Europe Jazz Network) partageront leurs expériences, en mettant en évidence le développement personnel, le développement professionnel et les défis relevés au cours de leur période de mentorat. Ils examineront en profondeur comment ce programme a influencé leurs pratiques artistiques, étendu et diversifié leurs réseaux et ouvert de nouvelles opportunités.

Le Programme de mentorat est une initiative financée par l’UE. Son but est de servir d’introduction à l’industrie musicale pour de jeunes artistes – compositeurs,  auteurs-compositeurs et étudiants en jazz – féminines et non-binaires à l’aube d’une carrière, avec l’aide de professionnels reconnus comme autant de modèles à imiter. L’objectif final est d’améliorer l’égalité de genre et la visibilité de la non-binarité dans le domaine musical.

Pendant cette séance, Keychange jouera un rôle essentiel en qualité de principal défenseur de l’égalité de genre et de la diversité dans l’industrie musicale. En démontrant comment des initiatives de ce type s’alignent sur le programme de mentorat, l’exemple de Keychange fournira un cadre stratégique pour le développement de solutions durables pour des artistes féminines et non-binaires, et soulignera encore plus l’importance de promouvoir des opportunités équitables dans l’écosystème musical.

Enfin, cette séance sera l’occasion de présenter le tout nouveau programme de mentorat développé conjointement par l’AEC, l’ECSA, l’EJN, JMI (Jeunesses Musicales International) par le biais de son Ethno programme, REMAM, Play It Loud! et Keychange, dans cadre de la nouvelle subvention Europe créative destinée aux réseaux européens pour la période 2025-2028.

DE

Eine direkte Verbindung zwischen aufstrebenden KünstlerInnen und etablierten Fachleuten der Musikindustrie herstellen – das Beispiel des von AEC, ECSA und EJN gemeinsam entwickelten Mentorenprogramms für junge weibliche und nicht-binäre Komponisten, Songwriter und Jazzstudierende

Am Freitag, den 15. November, werden MentorInnen und Mentees des Mentorenprogramms, das gemeinsam von AEC, ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) und EJN (Europe Jazz Network) entwickelt wurde, über ihre Erfahrungen berichten und dabei das persönliche und berufliche Wachstum sowie die Herausforderungen auf ihrem Weg als MentorIn beleuchten. Sie werden darüber reflektieren, wie das Programm ihre künstlerische Praxis beeinflusst, ihre Netzwerke erweitert und neue Möglichkeiten eröffnet hat.

Das Mentorenprogramm ist eine von der EU finanzierte Initiative, die jungen Komponistinnen und nicht-binären Musiker, Songwriter und Jazzmusiker, die am Anfang ihrer Karriere stehen, mit Hilfe etablierter Fachleute als Vorbilder eine Einführung in die Musikindustrie geben soll. Ziel ist es, die Gleichstellung der Geschlechter und die Sichtbarkeit von nicht-binären Gruppen in diesem Sektor zu verbessern.

Während der Veranstaltung wird Keychange, eine entscheidende Rolle als führender Verfechter der Gleichstellung und Vielfalt der Geschlechter in der Musikbranche spielen. Indem aufgezeigt wird, wie Initiativen wie Keychange mit dem Mentorenprogramm in Einklang stehen, wird ein strategischer Rahmen für die Entwicklung nachhaltiger Wege für weibliche und nicht-binäre Künstlerinnen geboten und die Bedeutung, gleichberechtigte Chancen innerhalb des Musik-Ökosystems zu fördern, weiter hervorheben.

Schließlich wird die Veranstaltung dazu dienen, das nagelneue Mentorenprogramm vorzustellen, das gemeinsam von AEC, ECSA, EJN, JMI (Jeunesses Musicales International) über ihr Ethno-Programm, REMAM, Play It Loud! und Keychange im Rahmen des neuen Creative Europe-Zuschusses für europäische Netzwerke für 2025-2028 entwickelt werden soll.

with Gianni Fidanza and Sara Taglietti, Milan,  Peter Dejans, Gehnt, Olivia Wahnon de Oliveira, Bruxelles, and Carlo Mazzini, EPASA board member, moderated by Ivana Perkovic, AEC Council Member / Belgrade

What if libraries were not simply places where music is rediscovered, but where music is continuously brought to life? Could libraries become creative spaces where musicians engage with their heritage in new and innovative ways? In many conservatories, the library is seen as a background player—indispensable but passive. This session will challenge that perception and explore how libraries can play a more active role in the educational and artistic development of musicians.

Moderated by Ivana Perković (Belgrade), the session brings together experts from Milan, Ghent, and Brussels who are rethinking the role of libraries in higher music education institutions. Gianni Fidanza and Sara Taglietti from the Conservatorio di Milano will present how their library, in collaboration with the Ufficio Ricerca Fondi Musicali (URFM), integrates students in both research and library science, fostering a collaborative environment where students take an active role in exploring the collection. With a rich history since 1978, URFM recently became an integral part of the Milan Conservatory Library, and Sara will elaborate further on its important work during her presentation.

Carlo Mazzini, representing the student perspective from EPASA, will discuss how working in libraries can enhance students’ academic and professional experiences. Peter Dejans will introduce the Ton Koopman collection at the Orpheus Institute in Ghent, an extraordinary resource for 17th- and 18th-century music research, offering fresh perspectives on performance practice. Olivia Wahnon de Oliveira from the Conservatoire Royal de Bruxelles will share how their heritage library collaborates with students to digitize and perform unpublished works, turning students into ambassadors for these lesser-known pieces.

The discussion will revolve around key questions: How can libraries evolve to become spaces where musicians actively engage with their studies and performance? What unique value can they offer beyond traditional functions? How can they become more visible and central to the artistic and academic life of higher music education institutions?

We encourage AEC members to actively contribute by reflecting on the following questions:

• How do your institutions currently integrate libraries into the curriculum?
• Are your libraries involved in performance and research initiatives? If not, what are the obstacles?
• Could student involvement in library activities enhance their education and elevate the library’s role?
• What practical steps could be taken to make library resources more integral to the creative and academic projects of your students and faculty?
• How can digital tools help expand the accessibility and visibility of your library’s collections?

This session aims to spark an open dialogue, inviting AEC members to share their experiences and explore how libraries can play a stronger, more interactive role in the future of music education.

IT

Preservare e ricercare il nostro retaggio culturale: progetti nelle biblioteche a Milano, Gand e Bruxelles

E se le biblioteche non fossero semplicemente dei luoghi in cui la musica viene riscoperta? Bensì, dei luoghi in cui riprende vita? È forse possibile rendere le biblioteche degli spazi creativi in cui i musicisti si confrontano con il loro retaggio culturale in modi nuovi e innovativi? In molti conservatori, la biblioteca è considerata un elemento sullo sfondo: indispensabile ma passivo. La sessione metterà in dubbio tale percezione ed esplorerà come le biblioteche possano svolgere, in realtà, un ruolo maggiormente attivo nello sviluppo formativo e artistico dei musicisti.

Moderata da Ivana Perković (Belgrado), la sessione riunisce esperti provenienti da Milano, Gand e Bruxelles, i quali ridefiniscono il ruolo delle biblioteche negli istituti di alta formazione musicale. Gianni Fidanza e Sara Taglietti del Conservatorio di Milano illustreranno i modi in cui la loro biblioteca, in collaborazione con l’Ufficio Ricerca Fondi Musicali (URFM), integra gli studenti sia nella ricerca sia nella biblioteconomia, favorendo un ambiente collaborativo in cui gli studenti assumono un ruolo attivo nell’esplorazione della collezione. Con una storia degna di nota che parte dal 1978, l’URFM è diventato – di recente – parte integrante della Biblioteca del Conservatorio di Milano e, durante la sua presentazione, Sara approfondirà l’importante funzione della ricerca.

Carlo Mazzini, che darà voce al punto di vista degli studenti dell’EPASA, parlerà di come il lavoro in biblioteca sia in grado di migliorare le esperienze accademiche e professionali degli studenti. Peter Dejans presenterà la collezione Ton Koopman dell’Orpheus Institute di Gand, una risorsa straordinaria per la ricerca musicale del XVII e XVIII secolo, che offre nuove prospettive sulla pratica esecutiva. Olivia Wahnon de Oliveira, del Conservatorio Reale di Bruxelles, racconterà della collaborazione tra la biblioteca del conservatorio e gli studenti per digitalizzare ed eseguire opere inedite, facendo sì che gli studenti stessi diventino ambasciatori di queste composizioni meno note.

Il dibattito ruoterà attorno ad alcune domande chiave: in che modo le biblioteche possono evolversi per diventare spazi in cui i musicisti si impegnano attivamente nei propri studi e nelle loro performance? Quale unicità possono offrire. al di là delle funzioni tradizionali? Come possono acquisire visibilità e centralità nella vita artistica e accademica degli istituti di alta formazione musicale?

Incoraggiamo i membri dell’AEC a contribuire attivamente, riflettendo sulle seguenti domande:

• In che modo i vostri istituti integrano le biblioteche nell’offerta formativa?
• Le vostre biblioteche sono coinvolte in iniziative legate alla performance e alla ricerca? Se così non fosse, quali sono gli ostacoli?
• Il coinvolgimento degli studenti nelle attività delle biblioteche potrebbe migliorare la loro formazione ed elevare, al tempo stesso, il ruolo della biblioteca?
• Quali misure pratiche si potrebbero adottare per rendere le risorse della biblioteca una parte integrante dei progetti creativi e accademici dei vostri studenti e docenti?
• In che modo gli strumenti digitali possono contribuire ad ampliare l’accessibilità e la visibilità delle collezioni della vostra biblioteca?

La sessione punta ad avviare un dialogo aperto, invitando i membri dell’AEC a condividere le proprie esperienze e ad esplorare i modi in cui le biblioteche possano ricoprire un ruolo più determinante e interattivo nel futuro della formazione musicale.

FR

Préserver et étudier notre patrimoine : projets de bibliothèques à Milan, Gand et Bruxelles

Et si les bibliothèques n’étaient pas seulement des lieux où l’on redécouvre des textes musicaux, mais des lieux où la musique ne cesse de prendre vie ? Les bibliothèques pourraient-elles devenir des espaces de création où les musiciens interagiraient avec leur patrimoine de manière inédite et innovante ? Dans nombre de conservatoires, la bibliothèque est un acteur de second plan –  indispensable mais inactif.  Cette séance veut bousculer ce point de vue et étudier le rôle plus actif qu’elles pourraient jouer dans le développement pédagogique et artistique des musiciens.

Animée par Ivana Perković (Belgrade), la séance réunit des experts de Milan, Gand et Bruxelles qui repensent le rôle des bibliothèques dans les établissements d’enseignement musical supérieur. Gianni Fidanza et Sara Taglietti du Conservatoire de Milan expliqueront comment leur bibliothèque, en collaboration avec le Centre de recherche des fonds musicaux Ufficio Ricerca Fondi Musicali (URFM), intègre des étudiants en recherche et en bibliothéconomie, favorisant un environnement collaboratif propice à un rôle actif des étudiants dans l’étude des collections. Riche d’une histoire commencée en 1978, l’URFM fait depuis peu partie intégrante de la bibliothèque du Conservatoire de Milan. Sara présentera plus en détail l’important travail de l’URFM au cours de son intervention.

Carlo Mazzini, représentant le point de vue étudiant d’EPASA, expliquera comment le travail en bibliothèques peut enrichir l’expérience académique et professionnelle des étudiants. Peter Dejans présentera la collection Ton Koopman de l’Orpheus Institute de Gand. Cette extraordinaire ressource pour la recherche musicale sur les 17^ème et 18^ème siècles offre de nouvelles perspectives sur la pratique d’interprétation. Olivia Wahnon de Oliveira, du Conservatoire Royal de Bruxelles, montrera comment la bibliothèque patrimoniale collabore avec des étudiants pour numériser et interpréter des œuvres non éditées, faisant des étudiants des ambassadeurs de ces œuvres moins connues.

Le débat portera sur des questions clés : comment faire des bibliothèques des lieux de relation active avec les études et les interprétations des musiciens ? Quelle valeur distinctive peuvent-elles offrir au-delà de leurs fonctions traditionnelles ? Comment devenir plus visibles et  indispensables à la vie artistique et académique des établissements d’enseignement musical supérieur ?

Nous encourageons vivement une contribution active des membres de l’AEC par la réflexion sur les questions suivantes :

• Comment vos établissements intègrent-ils actuellement les bibliothèques dans les programmes d’études ?
• Vos bibliothèques sont-elles impliquées dans les projets de recherche et d’interprétation ? En cas de réponse négative, quels sont les obstacles ?
• L’implication des étudiants dans les activités de la bibliothèque pourrait-elle améliorer leur éducation musicale et promouvoir le rôle de la bibliothèque ?
• Quelles mesures pratiques permettraient de mieux intégrer les ressources bibliothécaires dans les projets créatifs et académiques de vos étudiants et personnels enseignants ?
• Comment les outils numériques peuvent-ils aider à accroître l’accessibilité et la visibilité des collections de votre bibliothèque ?

Cette séance veut susciter un dialogue ouvert, en invitant les membres de l’AEC à faire part de leurs expériences et à étudier comment les bibliothèques peuvent jouer à l’avenir un rôle plus fort et plus interactif dans l’enseignement de la musique.

DE

Unser Erbe bewahren und erforschen: Bibliotheksprojekte in Mailand, Gent und Brüssel

Was wäre, wenn Bibliotheken nicht bloß Orte wären, wo Musik wiederentdeckt wird, sondern wo Musik ständig ins Leben gerufen wird? Könnten Bibliotheken kreative Räume werden, wo MusikerInnen sich auf eine neue und innovative Art und Weise auf ihr Erbe einlassen? In vielen Konservatorien wird die Bibliothek als ein Hintergrundspieler betrachtet — unverzichtbar aber passiv. In dieser Veranstaltung werden wir diese Wahrnehmung hinterfragen und ausloten, wie Bibliotheken eine aktivere Rolle bei der Ausbildung und der künstlerischen Entwicklung von MusikerInnen spielen können.

Mit Ivana Perković (Belgrad) als Moderatorin kommen bei dieser Veranstaltung ExpertInnen aus Mailand, Gent und Brüssel zusammen, die die Rolle von Bibliotheken in Institutionen der höheren Musikbildung einer Neubewertung unterziehen. Gianni Fidanza und Sara Taglietti vom Conservatorio di Milano werden erläutern, wie ihre Bibliothek, in Zusammenarbeit mit dem Ufficio Ricerca Fondi Musicali (URFM), Studierende sowohl in der Forschung als auch in der Bibliothekswissenschaft einbeziehen und so ein kollaboratives Arbeitsumfeld schaffen, wo Studierende eine aktive Rolle bei der Erkundung der Sammlung übernehmen. Das seit 1978 auf eine reiche Geschichte zurückblickende URFM wurde kürzlich ein integraler Bestandteil der Konservatoriumsbibliothek von Mailand, und Sara wird während ihrer Präsentation näher auf die wichtige Arbeit dieser Institution eingehen.

Carlo Mazzini, der die Perspektive der Studierenden der EPASA vertritt, wird erläutern, wie die Arbeit in einer Bibliothek die wissenschaftliche und berufliche Erfahrung der Studierenden bereichern kann. Peter Dejans wird die Ton-Koopman-Sammlung am Orpheus Institut in Gent vorstellen, eine außergewöhnliche Quelle für die Erforschung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, die neue Perspektiven für die Aufführungspraxis bietet.  Olivia Wahnon de Oliveira vom Conservatoire Royal de Bruxelles wird berichten, wie die dortige Bibliothek mit Studierenden zusammenarbeitet, um unveröffentlichte Werke zu digitalisieren und aufzuführen, wodurch die Studierenden zu Botschaftern dieser weniger bekannten Stücke werden.

Bei der Diskussion wird es um folgende zentrale Fragen gehen: Wie können sich Bibliotheken zu Räumen entwickeln, wo MusikerInnen sich aktiv mit ihrem Studienfach und ihrer Konzert- und Bühnenpraxis auseinandersetzen? Welchen einzigartigen Nutzwert können sie jenseits ihrer traditionellen Funktion bieten? Wie können sie sichtbarer und zentraler für das künstlerische und akademische Leben von Institutionen der höheren Musikbildung werden?

Wir möchten die AEC-Mitglieder dazu anregen, sich aktiv zu beteiligen, indem sie über folgende Fragen nachdenken:

• Wie integriert Ihre Einrichtung derzeit Bibliotheken in den Lehrplan?
• Ist Ihre Bibliothek an Aufführungs- und Forschungsinitiativen beteiligt? Wenn nicht, was sind die Hindernisse?
• Könnte die Beteiligung von Studierenden an Bibliotheksaktivitäten ihre Ausbildung bereichern und die Rolle der Bibliothek aufwerten?
• Welche praktischen Schritte lassen sich unternehmen, um die Bibliotheksressourcen stärker in die kreativen und akademischen Projekte Ihrer Studierenden und DozentInnen einzubinden?
• Wie können digitale Werkzeuge dazu beitragen, die Zugänglichkeit und Sichtbarkeit der Sammlungen Ihrer Bibliothek zu verbessern?

Diese Veranstaltung zielt darauf ab, einen offenen Dialog anzuregen und AEC-Mitglieder dazu einzuladen, ihre Erfahrungen auszutauschen und zu erkunden, wie Bibliotheken eine stärkere, interaktivere Rolle in der Zukunft der Musikbildung spielen können.

with Salvatore Gioveni, Royal Conservatoire Bruxelles and Anna Maria Bordin, Italian Society for Music Analysis and Theory,  Simon Prunet-Foch, Entre de Musique Baroque de Versailles moderated by Riccardo Ceni, Conservatorio di Milano

The session moderated by Riccardo Ceni is aimed at outlining innovative ways for teaching and conceiving theoretical subjects, especially analytical ones, in musical HEIs. What is or should be the relationship between practical performative disciplines and theoretical-analytic ones? Can the innovation brought for instance by Performance Studies and Topic Theory provide a compass for teachers, students and researchers on the one hand, and on the other offer institutions an opportunity to meet and exchange innovative practices? The multi-voiced discussion intends to make the current status and possible new developments.

The first perspective is offered by Salvatore Gioveni (Conservatoire Royal de Bruxelles). He has created the “HarMA HUB” project to concentrate on a central online HUB useful tool for students, teachers and researchers. The partners will implement a set of targeted activities and tools:

• A Music Analysis Repository, an EU Bibliography, a Multilingual Basic Terms;
• The implementation of two intensive training programmes “HarMA Weeks” for staff and students;
• The development of a peer-reviewed journal in Music Theory, to support research on these topics;
• The implementation of two dissemination events targeting all HMEIs in Europe,
• A Final Conference “HarMA Seminar” in Valencia, April 14-16 April, 2025, organized since 2017 as an international meeting for HMEI’s music theory faculties.

The main outcome is the strengthening of the community around Music Theory in HMEI’s at the European level, the project’s results being teachers- and students-oriented.

The second perspective comes from Anna Maria Bordin, member of the European Platform for Artistic Research in Music (EPARM) and president of the Italian Society of Music Analysis and Theory. She will offer an overview of c.a. 50 proposals, characterised by the central role of the pianism, received in occasion of two EPARM Conferences. The overview highlights the presence of analytical tools, their methodological relevance, the significance in defining the conclusions and, if possible, their innovative profile. The results show an aware (or unaware) use of analytical tools, often in a multi-analytic and transdisciplinary perspective.

The third perspective comes from Simon Prunet-Foch, Head of training at the Centre de Musique Baroque de Versailles, about the CMBV professional training workshop, that supports professionals in the music sector by offering them, each year, different professional training courses always dealing with the French musical repertoire of the 17th and 18th centuries. The example of a workshop on the Bande de violons will be detailed in order to show the preferred educational orientation taken for these experimental workshops, allowing a relevant performance practice experience and a rediscovery of the French baroque repertoire, at the crossroads of musicology and interpretation.

IT

Tra discipline pratico-performative e teorico-analitiche: prospettive diverse e buoni esempi

La sessione si propone di delineare modalità innovative per l’insegnamento e la concezione delle materie teoriche, in particolare quelle analitiche, negli istituti di alta formazione musicale. Qual è o quale dovrebbe essere il rapporto tra le discipline performative pratiche e quelle teorico-analitiche? L’innovazione apportata, per esempio, dai Performance Studies e dalla Topic Theory può forse costituire, da un lato, una guida per docenti, studenti e ricercatori? E dall’altro, offrire agli istituti un’opportunità di incontro e scambio di pratiche innovative? Il confronto a più voci intende consolidare lo stato attuale e rendere possibili nuovi sviluppi.

Il primo a intervenire sarà Salvatore Gioveni (Conservatorio Reale di Bruxelles). Salvatore ha creato il progetto “HarMA HUB” per concentrarsi su un HUB online utile a studenti, docenti e ricercatori. I partner implementeranno una serie di attività e strumenti mirati:

• Un archivio di analisi musicale, una bibliografia europea, una terminologia di base multilingue
• L’attuazione di due programmi di formazione intensiva “HarMA Weeks” per il personale e gli studenti
• Lo sviluppo di una rivista peer-review sulla teoria musicale, per sostenere la ricerca su tali temi;
• L’attuazione di due eventi di divulgazione rivolti a tutti gli istituti di alta formazione musicale in Europa
• Una conferenza finale “HarMA Seminar” a Valencia, nei giorni 14-16 aprile 2025, che dal 2017 si propone come occasione di incontro internazionale per le facoltà di teoria musicale degli istituti di alta formazione musicale.

Il risultato principale è il consolidamento della comunità intorno alla teoria musicale negli istituti di alta formazione a livello europeo, con risultati del progetto orientati ai docenti e agli studenti.

Il secondo intervento sarà a cura di Anna Maria Bordin, membro della European Platform for Artistic Research in Music (EPARM) e presidente della Società Italiana di Analisi e Teoria Musicale. Offrirà una panoramica di circa 50 proposte – incentrate sul ruolo essenziale del pianismo – ricevute in occasione di due Conferenze EPARM. La panoramica evidenzierà la presenza di strumenti analitici, la loro rilevanza metodologica, il loro significato nella definizione delle conclusioni e, se possibile, la loro portata innovativa. I risultati mostrano un uso consapevole (o inconsapevole) degli strumenti analitici, spesso in una prospettiva multi-analitica e transdisciplinare.

FR

Entre disciplines pratiques performatives et théoriques analytiques : différents points de vue et bons exemples

La séance a pour objectif de présenter des voies innovantes pour l’enseignement et la conception de sujets théoriques, et plus particulièrement analytiques, dans les établissements d’enseignement musical supérieur. Quelle est, ou devrait être la relation entre les disciplines pratiques performatives et les disciplines théoriques analytiques ? L’innovation apportée, par exemple, par les études performatives et la théorie des topiques peut-elle, d’une part, donner une orientation aux enseignants, étudiants et chercheurs, et d’autre part, offrir aux établissements une occasion de rencontre et d’échange de pratiques innovantes ? Le débat à plusieurs voix entend faire un état des lieux et envisager de possibles nouveaux développements.

Le premier point de vue est celui de Salvatore Gioveni (Conservatoire Royal de Bruxelles), créateur du projet « HarMA HUB », concentré sur la réalisation d’un outil centralisé en ligne, un HUB utile pour étudiants, enseignants et chercheurs. Les partenaires mettront en œuvre un ensemble d’activités et d’outils ciblés :

• Une archive d’analyses musicales, une bibliographie européenne, une base de données terminologiques plurilingues ;
• la mise en œuvre de deux programmes de formation intensive « HarMA Weeks » pour le personnel et les étudiants ;
• le développement d’une revue de théorie de la musique évaluée par des pairs, afin de soutenir la recherche sur les sujets pertinents ;
• la réalisation de deux événements de diffusion ciblant tous les établissements d’EMS en Europe ;
• une conférence finale « HarMA Seminar » à Valencia (14-16 avril 2025), série organisée depuis 2017 sous forme de rencontre internationale pour les professeurs de théorie musicale des établissements  d’EMS.

Le résultat principal est le renforcement de la communauté autour de la théorie de la musique dans les EEMS au niveau européen, les résultats du projet étant axés sur les enseignants et les étudiants.

Le second point de vue est offert par Anna Maria Bordin, membre de la Plateforme européenne pour la recherche artistique en musique (EPARM) et présidente de la Société italienne d’analyse et de théorie de la musique. Elle offrira une vue d’ensemble d’une cinquantaine de propositions recueillies à l’occasion de deux Conférences EPARM et caractérisées par le rôle central de la technique pianistique. L’aperçu met en avant la présence d’outils analytiques, leur pertinence méthodologique, l’importance de définir les conclusions et si possible, leur profil novateur. Les résultats montrent un usage conscient (ou inconscient) d’outils analytiques, souvent dans une perspective multi-analytique et transdisiciplinaire.

DE

Zwischen praktisch-performativen und theoretisch-analytischen Disziplinen: unterschiedliche Perspektiven und gute Beispiele

Ziel der Veranstaltung ist es, innovative Wege für die Lehre und Konzeption theoretischer Fächer, insbesondere analytischer Fächer, an Musikhochschulen aufzuzeigen. Wie ist oder sollte das Verhältnis zwischen praktischen performativen und theoretisch-analytischen Fächern aussehen? Können die Innovationen, die beispielsweise die Performance Studies und die Topic Theory mit sich bringen, einerseits einen Kompass für Lehrende, Studierende und Forschende darstellen und andererseits den Institutionen die Möglichkeit bieten, Begegnungen zu vereinbaren und innovative Praktiken auszutauschen? Die vielstimmige Diskussion soll den aktuellen Stand und mögliche neue Entwicklungen aufzeigen.

Die erste Perspektive wird von Salvatore Gioveni (Conservatoire Royal de Bruxelles) erläutert. Er hat das Projekt „HarMA HUB“ ins Leben gerufen, das sich auf ein zentrales Online-HUB konzentriert, das für Studierende, Lehrkräfte und Forschende nützlich ist. Die Partner werden eine Reihe von gezielten Aktivitäten und Instrumenten umsetzen:

• ; Ein Repositorium für Musikanalysen, eine EU-Bibliografie, ein mehrsprachiges Verzeichnis musikalischer Grundbegriffe (Multilingual Basic Terms);
• Die Durchführung von zwei intensiven Schulungsprogrammen „HarMA-Wochen“ für Mitarbeiterinnen und Studierende;
• Die Entwicklung einer extern begutachteten Zeitschrift für Musiktheorie, um die Forschung zu diesen Themen zu fördern;
• Die Durchführung von zwei Verbreitungsveranstaltungen, die sich an alle HMEIs in Europa richten;
• Eine Abschlusskonferenz „HarMA Seminar“ in Valencia vom 14. bis 16. April 2025, die seit 2017 als internationales Treffen für die Musiktheorie-Fakultäten der HMEIs organisiert wird.

Das Hauptergebnis ist die Stärkung der Gemeinschaft rund um die Musiktheorie in HMEIs auf europäischer Ebene, wobei die Projektergebnisse auf Lehrende und Studierende ausgerichtet sind.

Die zweite Perspektive wird durch Anna Maria Bordin, Mitglied der Europäischen Plattform für künstlerische Forschung in der Musik (European Platform for Artistic Research in Music, EPARM) und Präsidentin der Italienischen Gesellschaft für Musikanalyse und -theorie, eingebracht. Sie wird einen Überblick über ca. 50 Vorschläge geben, die anlässlich von zwei EPARM-Konferenzen eingegangen sind und sich durch die zentrale Rolle des Klavierspiels auszeichnen. Der Überblick hebt das Vorhandensein von Analysewerkzeugen, ihre methodische Relevanz, die Bedeutung bei der Definition der Schlussfolgerungen und, wenn möglich, ihr innovatives Profil hervor. Die Ergebnisse zeigen einen bewussten (oder unbewussten) Einsatz von Analyseinstrumenten, oft in einer multi-analytischen und transdisziplinären Perspektive.

moderated by Ankna Arockiam and Steven Faber, AEC Gender Equality and Non-Discrimination Mainstreaming Task Force

Have you experienced or witnessed discrimination at the AEC Annual Congress and would like to share about it? Or did you experience or witness discrimination or lack of social safety at your own institution?  Join us at ARTEMIS Safe&Brave space, where the participants are encouraged to discuss their experience with a focus on diversity, inclusion, gender equality and non- discrimination matters in a safe, welcoming and supportive environment

Join us at the Safe&Brave Space on

14 November 17:30 -18:45 Where we will discuss discrimination and lack of social safety at your institution

16 November 12:00– 13:00 Where we will discuss discrimination and lack of social safety at the AEC Congress 2024

The Safe&Brave Space discussions are confidential.

The session will be facilitated by Steven Faber, ArtEZ University the Arts (Zwolle, The Netherlands) and Ankna Arochiam, Royal Conservatoire of Scotland (Scotland, United Kingdom), members of the Gender Equality and Non-discrimination Mainstreaming Task Force (TF3).

The term safe space generally means an accessible place or environment in which a person or group of people can feel confident that they will not be exposed to discrimination, criticism, harassment or any other risk of emotional (or physical) harm, and is ultimately intended to be free of bias, conflict, criticism or potentially threatening actions. From 2023 onwards, in-presence participants at AEC

events are welcome to join the ARTEMIS safe space, shaped as a discussion group and share their experience.

In addition, a room will be available as a Quiet room for anyone needing a brief respite from the busy agenda of the AEC Congress and GA. Whether you need to focus, find some calm, or concentrate, you’re welcome to the tranquil space of the Quiet Room throughout the entire duration of the event. Follow the signs to find it! – Aula Pollini, Second Floor

IT

Spazio Safe&Brave di ARTEMIS, in presenza

Avete assistito ad atti discriminatori, o li avete sperimentati, durante il Congresso annuale dell’AEC, e desiderate parlarne? Oppure avete sperimentato o notato atti discriminatori o mancanza di sicurezza sociale nel vostro istituto? Unitevi a noi nel contesto dello spazio Safe&Brave di ARTEMIS, dove i partecipanti sono incoraggiati a condividere la propria esperienza con un focus sulla diversità, l’inclusione, l’uguaglianza di genere e le questioni non discriminatorie in un ambiente sicuro, accogliente e di supporto.

Unitevi a noi nello spazio Safe&Brave nei seguenti giorni:

14 novembre, dalle 17:30 alle 18:45. Parleremo di discriminazione e mancanza di sicurezza sociale nei vostri istituti.

16 Novembre, dalle 12:00 alle 13:00. Parleremo di discriminazione e mancanza di sicurezza sociale nell’ambito del Congresso AEC 2024

I dibattiti all’interno dello spazio Safe&Brave sono da ritenersi confidenziali.

La sessione sarà moderata da Steven Faber, ArtEZ University the Arts (Zwolle, Paesi Bassi) e Ankna Arochiam, Royal Conservatoire of Scotland (Scozia, Regno Unito), membri della Gender Equality and Non-discrimination Mainstreaming Task Force (TF3).

In genere, con il termine safe space (spazio sicuro) si intende un luogo o ambiente accessibile in cui una persona o un gruppo di persone possono sentirsi sicuri di non essere esposti a discriminazioni, critiche, molestie o qualsiasi altro rischio di danno emotivo (o fisico), ed è inteso in ultima analisi come luogo privo di pregiudizi, conflitti, critiche o azioni potenzialmente minacciose. A partire dal 2023, i partecipanti in presenza agli eventi AEC sono invitati a unirsi al safe space di ARTEMIS, inteso come gruppo di discussione, e a condividere la propria esperienza.

Inoltre, verrà adibita una stanza “Quiet Room” per chiunque abbia necessità di concedersi una breve pausa dal fitto programma del Congresso AEC e dell’Assemblea generale. Qualora abbiate bisogno di concentrarvi e ritrovare un po’ di calma, sarete i benvenuti nella tranquillità della Quiet Room, in ogni momento, durante tutto il corso dell’evento. Seguite le indicazioni e la troverete! – Aula Pollini secondo piano

FR

ARTEMIS (présentiel) Safe&Brave space

Avez-vous personnellement fait l’expérience ou été témoin de discrimination au Congrès annuel de l’AEC et souhaitez-vous en parler ? Ou avez-vous fait l’expérience ou été témoin de discrimination ou de précarité sociale dans votre propre établissement ? Rejoignez-nous à l’espace ARTEMIS Safe&Brave space, où les participants sont invités à parler de leur expérience en mettant l’accent sur les questions de diversité, d’inclusion, d’égalité de genre et de non-discrimination dans un environnement sûr, accueillant et solidaire.

Retrouvez-nous au Safe&Brave Space :

14 novembre 17:30 -18:45 Débat sur la discrimination et la précarité sociale dans votre établissement

16 novembre 12:00– 13:00 Débat sur la discrimination et la précarité sociale au Congrès de l’AEC 2024

Les discussions dans le cadre de Safe&Brave Space sont confidentielles.

La séance sera facilitée par Steven Faber, ArtEZ University the Arts (Zwolle, Pays-Bas) et Ankna Arochiam, Royal Conservatoire of Scotland (Écosse, Royaume-Uni), des membres de la Gender Equality and Non-discrimination Mainstreaming Task Force (TF3).

Le terme safe space – endroit sûr signifie généralement un lieu ou un environnement accessible, dans lequel une personne ou un groupe peut être assuré de ne subir ni discrimination, ni critique, ni harcèlement et de ne courir aucun autre risque de dommage affectif (ou physique) ; un lieu destiné, en fin de compte, à être exempt de préjugés, conflits, critiques ou actes potentiellement dangereux. Depuis 2023, les participants en présentiel aux événements de l’AEC sont invités à rejoindre l’espace

ARTEMIS safe space sous forme de groupe de discussion, et à partager leur expérience.

De plus, une salle « Espace tranquille » sera disponible pour toute personne ayant besoin d’une brève pause dans le programme très fourni du Congrès et de l’AG de l’AEC. Pour vous recentrer, trouver un peu de calme ou vous concentrer, vous êtes les bienvenus à l’espace tranquille de la ‘Quiet Room’ pendant toute la durée de l’événement. Suivez l’accès fléché !

DE

ARTEMIS in-presence Safe&Brave Raum

Haben Sie auf dem AEC-Jahreskongress Diskriminierung erlebt oder miterlebt und möchten Sie darüber berichten? Oder haben Sie in Ihrer eigenen Institution Diskriminierung oder mangelnde soziale Sicherheit erlebt oder miterlebt?  Kommen Sie zu ARTEMIS Safe&Brave, wo die TeilnehmerInnen ermutigt werden, ihre Erfahrungen mit dem Schwerpunkt auf Vielfalt, Inklusion, Geschlechtergleichstellung und Nichtdiskriminierung in einer sicheren, einladenden und solidarischen Umgebung zu diskutieren.

Besuchen Sie uns im Safe&Brave Space am

14. November 17:30 -18:45, wo wir Diskriminierung und mangelnde soziale Sicherheit an Ihrer Institution ansprechen werden;
15. November 12:00– 13:00, wo wir Diskriminierung und mangelnde soziale Sicherheit auf dem AEC-Kongress 2024 ansprechen werden.

Die Gespräche im Safe&Brave Space sind vertraulich.

Die Veranstaltung wird moderiert von Steven Faber, ArtEZ University the Arts (Zwolle, Niederlande) und Ankna Arochiam, Royal Conservatoire of Scotland (Schottland, Großbritannien), Mitglieder der Gender Equality and Non-discrimination Mainstreaming Task Force (TF3).

Der Begriff safe space („sicherer Raum“) bezeichnet im Allgemeinen einen zugänglichen Ort oder eine Umgebung, in der eine Person oder eine Gruppe von Personen sicher sein kann, dass sie nicht diskriminiert, kritisiert, belästigt oder anderweitig emotionalem (oder physischem) Schaden ausgesetzt wird, und soll letztlich frei von Voreingenommenheit, Konflikten, Kritik oder potenziell bedrohlichen Handlungen sein. Seit 2023 sind In-presence-Teilnehmer bei AEC-Veranstaltungen eingeladen, den als Diskussionsgruppe gestalteten ARTEMIS safe space zu besuchen und von ihren Erfahrungen zu berichten.

Zusätzlich wird auch ein Quiet room (Stiller Raum) jenen zur Verfügung stehen, die sich kurz von der Betriebsamkeit des AEC-Kongresses und der GV verschnaufen möchten. Egal, ob Sie sich konzentrieren oder etwas Ruhe finden müssen, Sie sind während der gesamten Dauer der Veranstaltung in der friedlichen Umgebung des Quiet Room willkommen. Folgen Sie einfach den Hinweisschildern! – Aula Pollini zweiter Stock

moderated by Anothai Nitibhon, SEADOM

This workshop invites European music conservatories to explore the potential of fostering synergies through global collaboration, with a particular focus on partnerships with Asian institutions. By engaging in international exchanges, conservatories may discover opportunities to blend diverse musical traditions and pedagogical approaches, potentially enhancing cultural understanding and driving innovation. Such collaborations could manifest in joint performances, research projects, and faculty initiatives, possibly creating a more dynamic educational environment that’s responsive to evolving industry needs.

Participants will have the opportunity to examine real-world case studies of global collaborations and their potential synergies, while considering strategies for addressing cross-cultural challenges. Through interactive discussions, attendees may gain insights into establishing meaningful global connections and building respectful partnerships. This workshop aims to provide tools and ideas for fostering innovative synergies through global collaboration, potentially promoting greater inclusion and interdisciplinarity in conservatories worldwide.

IT

Promuovere le sinergie internazionali attraverso la collaborazione globale

Un workshop che invita i conservatori di musica europei a esplorare il potenziale insito nella promozione delle sinergie attraverso la collaborazione globale, prestando particolare attenzione ai partenariati con gli istituti asiatici. Impegnandosi in scambi internazionali, i conservatori possono scoprire l’opportunità di fondere tradizioni musicali e approcci pedagogici diversi, con la possibilità di migliorare la comprensione culturale e promuovendo l’innovazione. Le collaborazioni potrebbero concretizzarsi in performance congiunte, progetti di ricerca e iniziative delle facoltà, creando un ambiente formativo più dinamico e in grado di rispondere alle esigenze di un’industria in continua evoluzione.

I partecipanti avranno l’opportunità di esaminare casi di studio reali inerenti a collaborazioni globali, nonché le loro potenziali sinergie, valutando al contempo le strategie per affrontare le sfide interculturali. I partecipanti avranno modo di acquisire informazioni su come stabilire connessioni globali significative e instaurare partenariati rispettosi, attraverso confronti interattivi. L’obiettivo del workshop è quello di fornire strumenti e idee per favorire sinergie innovative attraverso la collaborazione globale, promuovendo la possibilità di una maggiore inclusione e interdisciplinarità nei conservatori di tutto il mondo.

FR

Promouvoir les synergies internationales par la collaboration mondiale

Cet atelier invite les conservatoires européens de musique à explorer le potentiel d’une promotion des synergies par la collaboration mondiale, en mettant plus particulièrement l’accent sur les partenariats avec les établissements asiatiques. En participant à des échanges internationaux, les conservatoires peuvent découvrir des possibilités d’intégration de différentes traditions musicales et approches pédagogiques, facteurs potentiels de compréhension culturelle et moteurs d’innovation. Ces collaborations se traduiraient par des représentations, des projets de recherches et des initiatives pédagogiques communes, propres à créer un environnement éducatif plus dynamique, attentif et réactif à l’évolution des besoins du secteur.Les participants auront l’occasion d’examiner des études de cas concrets de collaborations mondiales et de leurs potentielles synergies, tout en envisageant des stratégies pour répondre aux défis des métissages culturels. Ils retireront des discussions interactives des informations utiles pour établir des relations mondiales et construire des partenariats respectueux. L’objectif de cet atelier est de fournir des outils et des idées pour favoriser des synergies innovantes à travers la collaboration mondiale, dans le but de promouvoir plus d’inclusion et d’interdisciplinarité dans les conservatoires, partout dans le monde.

DE

Internationale Synergien durch globale Zusammenarbeit fördern

Dieser Workshop lädt europäische Musikhochschulen dazu ein zu erkunden, welche Möglichkeiten für die Förderung von Synergien durch globale Zusammenarbeit bestehen, wobei der Schwerpunkt auf Partnerschaften mit asiatischen Einrichtungen liegt. Durch den internationalen Austausch können Musikhochschulen Möglichkeiten entdecken, um verschiedene musikalische Traditionen und pädagogische Ansätze miteinander zu verbinden, wodurch das kulturelle Verständnis verbessert und Innovationen vorangetrieben werden können. Solche Kooperationen könnten in gemeinsamen Aufführungen, Forschungsprojekten und Fakultätsinitiativen zum Ausdruck kommen und möglicherweise ein dynamischeres Bildungsumfeld schaffen, das auf die sich entwickelnden Bedürfnisse der Industrie eingeht.

Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, Fallstudien aus der Praxis über globale Kooperationen und deren potenzielle Synergien zu begutachten und gleichzeitig Strategien zur Bewältigung kulturübergreifender Herausforderungen zu erörtern. Durch interaktive Diskussionen können die Teilnehmer Einblicke in die Herstellung sinnvoller globaler Verbindungen und den Aufbau respektvoller Partnerschaften gewinnen. Dieser Workshop zielt darauf ab, Instrumente und Ideen für die Förderung innovativer Synergien durch globale Zusammenarbeit bereitzustellen, die eine stärkere Einbeziehung und Interdisziplinarität in Konservatorien weltweit fördern können.

moderated by Finn Schumacker and Stefan Gies, AEC Advocacy Task Force

In a world where competition for attention continues to intensify and grow more complex, it is essential to regularly reassess and refine one’s communication strategies. Key questions include: What are the core messages? Who is the target audience? Who are allies and adversaries? And how can we best integrate and optimise the various tools available?

For many years, AEC has built considerable expertise in lobbying, achieving success on numerous agendas, particularly within the framework of the European Union. With the 2023 Advocacy Strategy, AEC is committed to developing a toolkit that members can utilize to meet diverse needs at national, regional, and local levels. This initial version of the toolkit will be introduced during the Advocacy Pre Congress Workshop.

This session invites members to engage in discussions based on their own experiences, addressing the broad spectrum of advocacy needs—from internal efforts to influence new institutional policies to external advocacy for institutions facing political challenges to academic freedom.

These discussions aim to provide participants with a comprehensive understanding of advocacy, offering concrete examples of advocacy activities, and introducing AEC’s advocacy toolkit and its practical applications. At the same time, AEC will gather valuable insights from members about their advocacy work at both national and institutional levels, which will inform the ongoing development of the toolkit.

IT

Advocacy: agende estese, azioni concrete!

In un mondo in cui si fa a gara per ottenere sempre più attenzione, in maniera sempre più intensa e complessa, è essenziale rivalutare e perfezionare le proprie strategie di comunicazione. Tra gli interrogativi fondamentali: quali sono i messaggi principali? Quali sono i target di riferimento? Quali sono gli alleati e gli avversari? E come possiamo integrare e ottimizzare al meglio i vari strumenti disponibili?

Nel corso di molti anni, l’AEC ha acquisito un’esperienza notevole nell’attività di lobbying, ottenendo successi in diverse agende, in particolare nell’ambito dell’Unione Europea. Con la Strategia di advocacy 2023, l’AEC si impegna a sviluppare un toolkit (un insieme di strumenti) che i membri possano utilizzare per soddisfare le diverse esigenze a livello nazionale, regionale e locale. Questa versione iniziale del toolkit sarà presentata durante il workshop di advocacy pre-congresso.

La sessione invita i membri a impegnarsi in dibattiti basati sulle proprie esperienze, affrontando l’ampio spettro delle esigenze di advocacy: dai contributi interni mirati a influenzare le nuove politiche sull’advocacy esterna per gli istituti che affrontano sfide di natura politica, fino alla libertà accademica.

Tali confronti intendono fornire ai partecipanti una comprensione completa dell’advocacy, offrendo esempi concreti di attività inerenti e introducendo il toolkit per l’advocacy dell’AEC e le sue applicazioni pratiche. Allo stesso tempo, l’AEC raccoglierà dai propri membri informazioni preziose sul lavoro di advocacy a livello nazionale e in seno agli istituti, che consentiranno uno sviluppo continuo del toolkit.

FR

Plaidoyer : vastes programmes, mesures concrètes !

Dans un monde où la concurrence pour capter l’attention ne cesse de s’intensifier et se complexifier, il est essentiel de réexaminer et d’améliorer régulièrement ses stratégies de communication. Les questions clés sont : quels sont les messages essentiels ? Quel est le public cible ? Qui sont les alliés et les adversaires ? Comment mieux intégrer et optimiser les différents outils disponibles ?

Au fil des années, l’AEC a accumulé un considérable savoir-faire en matière de lobbying et obtenu des résultats dans de nombreux programmes, en particulier dans le cadre de l’UE. Avec la Stratégie de plaidoyer 2023, l’AEC s’engage à développer un ensemble d’outils mis à la disposition de ses membres pour répondre à différents besoins aux niveaux national, régional et local. Cette première boîte à outils sera présentée au cours de l’atelier pré-Congrès « Plaidoyer ».

Nous invitons nos membres à engager les débats à partir de leurs propres expériences, en balayant tout le spectre des besoins de plaidoyer, des efforts internes pour influer sur de nouvelles politiques institutionnelles jusqu’au plaidoyer externe pour les établissements confrontés à des problèmes politiques menaçant leur liberté académique.

Ces discussions visent à fournir aux participants une vision globale du plaidoyer, avec des exemples concrets d’activités dans ce domaine et la présentation de la boîte à outils dédiée de l’AEC, ainsi que ses applications pratiques. Dans le même temps, les renseignements utiles ainsi recueillis par l’AEC sur les actions de plaidoyer de ses membres, tant au niveau national qu’institutionnel, contribueront au développement permanent de la boîte à outils.

DE

Advocacy: Umfangreiche Aktionspläne, konkrete Maßnahmen!

In einer Welt, in der der Wettbewerb um Aufmerksamkeit immer intensiver und komplexer wird, ist es unerlässlich, die eigenen Kommunikationsstrategien regelmäßig zu überprüfen und zu verfeinern. Zu den Schlüsselfragen gehören: Was sind die Kernbotschaften? Wer ist das Zielpublikum? Wer sind die Verbündeten und wer die Kontrahenten? Und wie können wir die verschiedenen verfügbaren Instrumente am besten integrieren und optimieren?

Über viele Jahre hinweg hat die AEC beträchtliche Erfahrung in der Lobbyarbeit gesammelt und dabei zahlreiche Erfolge erzielt, insbesondere im Rahmen der Europäischen Union. Mit der Advocacy-Strategie 2023 hat sich die AEC verpflichtet, ein Toolkit zu entwickeln, das die Mitglieder nutzen können, um verschiedene Bedürfnisse auf nationaler, regionaler und lokaler Ebene zu bedienen. Diese erste Version des Toolkits wird während des Advocacy Pre Congress Workshops vorgestellt werden.

In dieser Veranstaltung werden Mitglieder dazu eingeladen, sich, ausgehend von eigenen Erfahrungen, an Diskussionen zu beteiligen, in denen die Erfordernisse der Advocacy in ihrer ganzen Bandbreite angesprochen werden – von internen Bemühungen zur Beeinflussung neuer institutioneller Strategien bis hin zur externen Interessenvertretung für Institutionen, die sich politischen Gefahren für die akademische Freiheit gegenübersehen.

Diese Diskussionen zielen darauf ab, den TeilnehmerInnen ein umfassendes Verständnis von Advocacy zu vermitteln, konkrete Beispiele für Advocacy-Aktivitäten anzubieten und das AEC-Instrumentarium für Advocacy und seine praktischen Anwendungen vorzustellen. Gleichzeitig wird die AEC wertvolle Erkenntnisse von Mitgliedern über ihre Advocacy-Arbeit auf nationaler und institutioneller Ebene sammeln, die in die laufende Weiterentwicklung des Toolkits einfließen werden.

moderated by Monica Vejgaard and Iveri Kekenadze Gustafsson, EPASA

In this interactive discussion session, hosted by the European Performing Arts Students Association (EPASA), participants will engage in an open and exploratory dialogue on the evolving role of student representation in higher music education institutions and decision-making processes at conservatoires.

We invite students, teachers, and management level to come together to address critical questions such as: What is the role of conservatoires? What is the role of students in shaping conservatoires today and in the future? How can student voices be meaningfully incorporated?

Rather than aiming for final answers, this session seeks to collaboratively discover the right questions. Through discussions and shared reflections, we will explore diverse perspectives on the importance of student involvement. As one guiding idea of the session, we propose that students are not merely decorative cherries on the cake but essential ingredients in the very process of “baking” the educational experience.

We hope this session will create space and time for a dynamic and ever-evolving conversation about reimagining traditional roles and better-integrating student voices into the heart of higher music education institutions.

IT

Esplorare la rappresentanza degli studenti nei conservatori: dialogo per il cambiamento

In questa sessione di dibattito interattivo, curata dalla European Performing Arts Students Association (EPASA), i partecipanti instaureranno un dialogo aperto ed esplorativo sul ruolo in evoluzione della rappresentanza degli studenti negli istituti di alta formazione musicale e nei processi decisionali dei conservatori.

Invitiamo gli studenti, gli insegnanti e il livello dirigenziale a riunirsi per affrontare questioni importanti come: che ruolo hanno i conservatori? Che ruolo hanno gli studenti nel definire i conservatori del presente e del futuro? Come possono includersi le voci degli studenti in maniera significativa?

Piuttosto che puntare a risposte definitive, la sessione cerca di arrivare alle giuste domande tramite la collaborazione. Attraverso discussioni e riflessioni condivise, esploreremo diverse prospettive sull’importanza del coinvolgimento degli studenti. Come idea guida della sessione, proponiamo che gli studenti non rappresentino semplicemente le classiche ciliegine sulla torta, bensì che si considerino tra gli ingredienti essenziali nel processo di preparazione dell’esperienza formativa.

Ci auguriamo che la sessione crei lo spazio e il tempo necessari per una conversazione dinamica e in continua evoluzione sulla redifinizione dei ruoli tradizionali degli studenti, nonché su una migliore integrazione delle loro opinioni all’interno degli istituti di alta formazione musicale.

FR

La représentation étudiante dans les conservatoires : le dialogue au service du changement

Au cours de cette séance interactive, organisée par l’Association européenne des étudiants en arts du spectacle (EPASA), les participants engageront un dialogue ouvert et exploratoire sur l’évolution du rôle de la représentation étudiante dans les établissements d’enseignement musical supérieur et sur les processus de prise de décisions dans les conservatoires.

Nous invitons étudiants, professeurs et dirigeants à traiter ensemble des questions fondamentales, par exemple : Quel est le rôle des conservatoires ? Quel est le rôle des étudiants dans l’élaboration des conservatoires d’aujourd’hui et de demain ? Comment intégrer la voix étudiante de manière significative ?

Le but de la séance n’est pas de viser des réponses définitives, mais plutôt de collaborer et de chercher les bonnes questions. Les discussions et le partage des réflexions nous permettront d’étudier de multiples points de vue sur l’importance de la participation des élèves. Notre proposition d’idée directrice de la séance est la suivante : les étudiants ne sont pas de simples cerises décoratives sur le gâteau mais des ingrédients essentiels de la « recette » de l’expérience pédagogique.

Nous espérons que cette séance sera un temps de conversation dynamique et évolutive sur la réinvention des rôles traditionnels et une meilleure intégration de la voix étudiante au cœur des établissements d’enseignement musical supérieur.

DE

Thema Studierendenvertretung an Musikhochschulen: Dialog für den Wandel

In dieser interaktiven Diskussionsrunde, die von der European Performing Arts Students Association (EPASA) veranstaltet wird, werden die TeilnehmerInnen einen offenen und sondierenden Dialog über die sich entwickelnde Rolle der Studierendenvertretung in Institutionen der höheren Musikbildung und Entscheidungsprozessen an Musikhochschulen führen.

Wir laden Studierende, Lehrende und Führungskräfte ein, sich gemeinsam mit kritischen Fragen zu befassen, wie etwa: Was ist die Rolle der Musikhochschulen? Welche Rolle spielen die Studierenden bei der Gestaltung der Musikhochschulen heute und in der Zukunft? Wie können die Stimmen der Studierenden sinnvoll einbezogen werden?

In dieser Veranstaltung geht es nicht um endgültige Antworten, sondern darum, gemeinsam die richtigen Fragen zu stellen. Durch Diskussionen und gemeinsame Überlegungen werden wir verschiedene Perspektiven zur Bedeutung der Beteiligung von Studierenden erkunden. Ein Leitgedanke der Veranstaltung ist, dass Studierende nicht nur dekorative Sahnehäubchen auf dem Kuchen sind, sondern wesentliche Zutaten im Prozess des „Backens“ der Bildungserfahrung.

Wir hoffen, dass diese Veranstaltung Raum und Zeit für ein dynamisches und sich ständig weiterentwickelndes Gespräch über die Neudefinition traditioneller Rollen und die bessere Integration der Stimmen von Studierenden in das Kerngeschehen der Einrichtungen der höheren Musikbildung bietet.